بلاگ

ویولن یکی از سازهای بسیار پر طرفدار و خوش صداست که همه افراد به صدای زیبای آن علاقه دارند. اگر نوازنده ویولن هستید، باید به این موضوع اشاره نماییم که اگر می خواهید تا همیشه سازتان صدایی زیبا تولید نماید، باید مراقب تمامی اجزای ساز خود باشید و از آن ها به خوبی نگهداری کنید. از آنجا که ویولن با یک آرشه نواخته می شود، توجه به سلامت آرشه ویولن از اهمیت زیادی برخوردار است.

شایان ذکر می باشد که آرشه ویولن از موی طبیعی و مصنوعی طراحی و ساخته می شود و این موها می تواند به مرور زمان چرب شده و توانایی نگهداری رزین یا کلیفون را از دست خواهند داد. این موضوع نیز بر کیفیت صدای ویولن تاثیر گذار است!

با توجه به مواردی که ذکر شد، باید به عنوان یک نوازنده ویولن بدانید که در چه زمانی به تعویض موی آرشه ویولن باید بپردازید. در این مقاله از وب سایت دنیای سازها قصد داریم تا به بررسی موضوع زمان و نحوه تعویض موی آرشه ویولن بپردازیم و اطلاعاتی را در این خصوص در اختیار شما عزیزان قرار دهیم. بنابراین برای کسب اطلاعات بیشتر تا انتهای این مطلب با دنیای سازها همراه باشید.

   آرشه ویولن چیست

 

پیش از آن که به بررسی زمان و نحوه تعویض موی آرشه ویولن بپردازیم باید خود آرشه ویولن را خدمت شما عزیزان تعریف کنیم. به صورت کلی آرشه ویولن یا کمانه ویولن یک وسیله خاص است که از آن برای نوازندگی سازهای زهی استفاده می گردد.

این وسیله از یک چوب ساخته شده است که دو سر به موی اسب متصل شده است. در واقع موهای آرشه ویولن در قسمت سر آرشه موها با قطعه ‌ای از جنس عاج یا استیل به چوب آرشه چسبانده می شود. در ته آرشه نیز قطعه ‌ای به نام مو گیر وجود دارد که این قطعه از چوب و صدف ساخته شده است و به نوعی کشیدگی موهای آرشه را تنظیم خواهد کرد. موگیر با پیچ به چوب آرشه متصل خواهد شد.

 

بیشتر ویولن نوازان مبتدی به انتخاب آرشه ویولن توجهی نشان نمی دهند و برعکس ویولن نوازان حرفه ای به اندازه خود ساز ویولن به انتخاب یک آرشه مناسب توجه می کنند. از جمله نکات بسیار مهمی که در این خصوص باید بدانید، به شرح زیر خواهد بود:

 

بهره گیری از یک آرشه خوب و مرغوب به اندازه یک ویولن با کیفیت، در کیفیت صدای نهایی ساز و اجرای نوازنده حائز اهمیت است.

جنس چوب آرشه، خاصیت ارتجاعی آن، وزن، کیفیت ساخت، جنس مو و … از جمله عواملی محسوب می شوند که تاثیر بسزایی در کیفیت صدای نوازندگی شما خواهد داشت.

آرشه ابزار تولید صدا و ایجاد ارتعاش در سیم‌ های ویولن می باشد و باید کیفیتی متناسب با ساز داشته باشد.

  

چگونه یک آرشه ویولن مناسب پیدا کنیم؟

 

این سوال ممکن است برای بسیاری از افراد که به تازگی نوازندگی ویولن را شروع کرده اند، به وجود بیاید. به خاطر داشته باشید که انتخاب یک آرشه ویولن خوب و با کیفیت به اندازه انتخاب خود ویولن اهمیت دارد. برای آن که بتوانید آرشه مناسبی را برای خود بیابید، لازم است که در خصوص ساختار آرشه و قسمت های مختلف اطلاعاتی داشته باشید.

 

بعلاوه باید بدانید که آرشه ای برای شما مناسب است که با آن احساس راحتی کنید و با سبک نوازندگی شما، تکنیک و ترجیحات شخصی کلی تان هماهنگی و همخوانی داشته باشد. عوامل متعددی وجود دارد که می تواند بر صدای آرشه بر روی سیم های ویولن تاثیر بگذارد. از جمله این عوامل به صورت زیر است:

 

استحکام

شکل

وزن

انعطاف پذیری

بسیاری از این موارد ذکر شده در فوق به وسیله توسط که آرشه ها از آن‌ها ساخته شده است تعیین می گردد.

  

 

آرشه های ویولن از چه موادی ساخته شده اند؟

 

این سوال نیز ممکن است برای بسیاری از شما عزیزان به وجود بیاید. نکته حائز اهمیت این است که آرشه یا کمانه از چوب و مو ساخته می شود اما امروزه از مواد مصنوعی نیز در ساخت آن استفاده می کنند. چهار ماده اصلی که معمولاً در ساخت کمانه یا آرشه مورد استفاده قرار می گیرد شامل چوب برزیلی، پرنامبوکو، فیبر کربن و فایبر گلاس خواهد بود. در این راستا ما مواد و متریال ساخت آرشه ویولن را به صورت زیر دسته بندی خواهیم کرد:

  

1)مواد طبیعی

 

مواد طبیعی که در ساخت آرشه ویولن مورد استفاده قرار می گیرد، چوب است. چوب صنوبری چوبی است که برای ساخت آرشه ویولن در نظر گرفته می شود. پرنامبوکو یک نوع چوب برزیلی است که برای ساخت آرشه استفاده می شود.

  

2)مواد مصنوعی

 

امروزه در ساخت آرشه ویولن از مواد مصنوعی نیز استفاده می شود. فیبر کربن ماده ای است که در سال های اخیر برای استفاده در ساخت آرشه محبوبیت زیادی پیدا کرده است. آرشه های فیبر کربن گران تر از آرشه های چوبی هستند به دلیل آن که این متریال از کیفیت صدای ویولن نمی کاهد.

آرشه های فیبر کربن به صورت معمول از آرشه های چوبی دوام بیشتری دارند. فیبر کربن مانند مواد طبیعی تاب بر نمی دارند و تحت تأثیر تغییرات دما یا رطوبت قرار نخواهد گرفت. از دیگر متریالی که در ساخت آرشه استفاده می شود، فایبر گلاس می باشد. کیفیت آرشه فایبر گلاس از آرشه فیبر کربن کم تر بوده و اما بادوام هستند. این نوع آرشه تنها برای مبتدیان مناسب است.

  

3)موی آرشه

 

یکی دیگر از مواد تشکیل دهنده آرشه ویولن، موی آن می باشد که به دو دسته موی مصنوعی و موی طبیعی تقسیم بندی خواهد شد. به طور سنتی آرشه ویولن معمولا از موی اسب طراحی و ساخته می شود اما ممکن است امروزه از موی مصنوعی نیز در ساخت آن ها استفاده شود.

  

موی اسب در ساخت آرشه ویولن:

 

موی اسب یکی از متریال محبوب برای ساخت آرشه ویولن است که البته مزیت ها و معایب خاص خود را دارا می باشد. از جمله مزیت های موی اسب می توان به موارد زیر اشاره داشت:

 

صدای به وجود آمده از موی اسب بسیار عالی و با کیفیت است.

دستیابی به صدای برتر را آسان تر می کند

موی اسب دامنه دینامیکی بیشتری نسبت به موی مصنوعی ارائه می دهد.

از جمله معایب موی اسب می توان به موارد زیر اشاره داشت:

 به تغییرات محیطی به ویژه رطوبت واکنش نشان می دهد

تغییرات محیطی سبب کوتاه و بلند شدن موها می شود.

برای نواختن آرشه ساخته شده با موی اسب، باید به طور مداوم آن را شل یا سفت کنید.

موی اسب تحت شرایط خاص، به ویژه با افزایش سن مو، به راحتی خراب می شود و می شکند، به دلیل آن که یک ماده طبیعی است و طول عمری دارد

  

 

موی مصنوعی در ساخت آرشه ویولن:

 

امروزه از موهای مصنوعی نیز در ساخت آرشه ویولن استفاده می شود که دقیقا مانند موی اسب مزایا و معایب خاص خود را دارد. از جمله مزیت های موی مصنوعی در ساخت آرشه ویولن به صورت زیر است:

 

به رطوبت واکنش نشان نمی دهند

بدون توجه به شرایط آب و هوایی طول خود را حفظ می کنند

بسیار بادوام است و عملا شکستگی یا ساییدگی زودرس در آن رخ نخواهد داد

از جمله معایب موهای مصنوعی می توان به موارد زیر اشاره داشت:

 این موها به کالیفون بسیار بیشتری نسبت به موهای اسب طبیعی نیاز دارند.

موهای مصنوعی پاسخ یا احساسی مشابه آرشه های طبیعی موی اسب را نخواهند داشت.

 

 زمان تعویض موی آرشه ویولن

 

زمان تعویض آرشه ویولن یا موهای آرشه ویولن، هنگامی است که در آرشه خود نشانه‌ هایی از فرسودگی یا خرابی را مشاهده کنید. در غیر این صورت نیازی به تعویض آرشه و یا تعویض موهای آن نخواهد بود. از جمله نشانه های مهمی که به شما یاد آوری می کند زمان تعویض موی آرشه ویولن فرا رسیده است؛ به شرح زیر خواهد بود:

 

نازک شدن موهای آرشه و یا لکه دار شدن آن (این نشانه؛ به ساییدگی موهای آرشه بستگی دارد)

نگه نداشتن رزین توسط آرشه

تفاوت در صدای ویولن

زرد شدن موهای آرشه

کشش و شکستن موهای آرشه (به هنگام نواختن و یا در حالت عادی)

  

چه عواملی بر سلامت موی آرشه ویولن تاثیر دارد؟

 

همان گونه که در بخش های قبل اشاره کرده ایم، آرشه ویولن از آن دسته وسایلی است که به مراقبت زیادی نیاز دارد. در این راستا یک سری عوامل وجود دارد که بر سلامت موی آرشه ویولن تاثیر خواهد داشت:

 

1)میزان تمرین کردن

 

تمرین کردن زیاد می تواند سبب خراب شدن موهای آرشه شود بنابراین افرادی که زیاد تمرین می کنند، بیشتر به تعویض موی آرشه نیاز خواهند داشت.

  

 

2)سبک و سیاق نوازندگی

 

هرچه آهنگی که می نوازید، آرام تر باشد، به طور قطع آسیب کمتری را به موها وارد می کند. در عین حال در سبک های خاص موسیقی که تمپو بالایی دارند، آرشه به سرعت بر روی سیم ها جابه‌جا می گردد و بیشتر آسیب می بیند.  

  

3)استفاده بیش از اندازه از رزین

 

این موضوع سبب تخریب موی آرشه شده و همچنین خاصیت ارتجاعی و شادابی موها را نیز تحت تاثیر قرار می دهد.  

   

4)دما و رطوبت

 

تغییرات دمایی و آب و هوایی بر روی سلامت موها تاثیر گذار است. از جمله موارد مهمی که باید بدانید، به صورت زیر می باشد:

 

رطوبت زیاد باعث کاهش کشش موی آرشه و تورم آن می شود.

آب و هوای خشک نیز بر روی شکستن و پاره شدن موهای آرشه تاثیر خواهد داشت.

گرمای بسیار زیاد نیز سبب کشیده شدن و از دست دادن قابلیت ارتجاعی موهای آرشه خواهد شد.

آب و هوای سرد بر روی سفت شدن موها تاثیر دارد.

  

5)تماس دست

 

تماس مکرر دست مخصوصا زمانی که چرب یا آلوده باشد، از طول عمر موهای آرشه ویولن می کاهد.

  

مدت زمان تعویض آرشه ویولن:

 

به طور قطع تعویض آرشه ویولن و همچنین موهای آرشه به نوع نوازندگی و استفاده ای که از این ساز دارید، بستگی خواهد داشت. مدت زمان تعویض آرشه ویولن برای نوزاندگان مبتدی تا حرفه ای متفاوت خواهد بود.

 اگر نوازنده حرفه ای ویولن هستید و ساعات طولانی تمرین می کنید، هر سه الی شش ماه باشد آرشه خود را تعویض نمایید.  

اگر میزان استفاده و تمرین شما با ویولن متوسط است، هر 6 ماه الی 1 سال باید آرشه خود را تعویض کنید.

اگر نوازنده مبتدی هستید و تنها در برخی از موارد ویولن می نوازید، تعویض سالانه برای شما کافی است.

نکته بسیار مهمی که باید بدانید این است که شما باید تمام عوامل ذکر شده در این مقاله را در نظر داشته باشید و تنها به نوع نوازندگی خود اکتفا نکنید. به صورت کلی اگر متوجه کاهش کیفیت صدا یا علائم قابل مشاهده مانند نازک شدن یا شکستن مو شده اید، باید موی آرشه ویولن خود را تعویض فرمایید. برای تعویض آن نیز به افراد حرفه ای و مجرب در این خصوص مراجعه کنید.

   

 

نکات بسیار مهم درباره آرشه ویولن:

 

اگر موها پاره شد، زمان تعویض فرا رسیده اما ملاک تعویض مو تنها پاره شدن نخواهد بود .

موهای آرشه ویولن می تواند به تدریج مو دچار عواملی چون پوسیدگی و آفت زدگی شود.

تارهای مو مقاومت خود را در اثر نواختن و فشارهای وارده در حین نوازندگی بر آرشه از دست خواهند داد.

به هنگام نوازندگی، موهای آرشه ویولن ممکن است شل شده و شروع به ریختن کند.

از تمرین نوازندگی ویولن با آرشه ای که دچار ریزش یک طرفه مو گردیده است باید خودداری نمود. به دلیل آن که ادامه نوازندگی با این آرشه سبب به وجود آمدن کمانش جانبی به سمت راست در راستای طولی آرشه یا به اصطلاح کج شدگی و آسیب دیدگی آرشه خواهد شد.

کج شدگی آرشه قابل اصلاح یا به اصطلاح تاب گیری است .

موی استفاده شده در آرشه های ویولن معمولا به رنگ سفید و مشکی می باشد.

موی سیاه در ساخت آرشه کمتر مورد استفاده قرار می گیرد، البته رنگ های مختلفی برای آن وجود دارد.  

کمبود فلزاتی مانند آهن و روی و منگنز از عوامل اصلی در سفید شدن و نیز شکنندگی موها است . استفاده از موهای سیاه در آرشه به علت میزان بیشتر این فلزات و مقاومت بیشتر مو از اهمیت بسیار بیشتری برخوردار است.

 

 سخن پایانی:

 

در این مقاله از وب سایت دنیای سازها سعی کردیم تا به بررسی زمان و نحوه تعویض موی آرشه ویولن بپردازیم و اطلاعاتی را در این خصوص در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین برای کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت ما مراجعه کرده و با کارشناسان و مشاوران در این خصوص مشورت نمایید.

آموزش موسیقی اگر به صورت اصولی و زیر نظر یک معلم با تجربه در آموزش موسیقی به کودکان انجام شود برای کودک شما بسیار مفید خواهد بود.بچه ها به طور طبیعی می توانند خیلی سریع یک ساز را یاد بگیرند و در آن زمینه پیشرفت کنند.

در زمینه فواید آموزش موسیقی به کودکان می توان گفت که اخیراً تحقیقاتی انجام شده است که نشان می دهد کودکانی که نواختن ساز را بلد هستند از نظر آموزشی رشد بهتری دارند.همچنین نواختن ساز توانایی های جسمانی کودک را بهبود می بخشد و بدن او را انعطاف پذیرتر و عضلات او را قوی می کند.

یکی دیگر از نکات مثبت در زمینه مشارکت کودکان در آموزشگاه موسیقی، رشد مهارت های اجتماعی کودک است.اما کودکی که شروع به یادگیری موسیقی کرده است ساعت های زیادی را با ساز خود می گذراند.در نتیجه انتخاب ساز مناسب برای کودکان بسیار مهم است و اگر ساز مناسب در دسترس کودک نباشد باعث می شود کودک شما از شرکت در کلاس های موسیقی صرف نظر کند و حتی هرگز شروع به یادگیری ساز نکند.

در زمینه انتخاب ساز مناسب برای کودکان باید به نکاتی مانند سن، شخصیت و توانایی بدنی توجه کرد.اما در ابتدای همه این موارد، مهم ترین نکته علاقه کودک شما به صدای یک ساز خاص و نواختن آن است.زیرا هنرجو برای یادگیری موسیقی باید به طور مداوم تمرین کند، در نتیجه اگر فردی به ساز خود علاقه نداشته باشد، ممکن است برای او مشکلاتی ایجاد کند.این مقاله به بررسی نقش وضعیت جسمانی کودک در انتخاب ساز برای او می پردازد.

تاثیر سن کودک

کودکان بالای هفت سال معمولا طیف وسیعی از انتخاب ها را دارند.اما کودکان کوچکتر از این سن  معمولاً با محدودیت های فیزیکی روبرو هستند.به همین دلیل برخی سازها برای آن‌ها مناسب تر به نظر می رسند.در غیر این صورت، اساتید حضور در کلاس های ویولن و پیانو را انتخاب مناسب تری برای این گروه سنی می دانند.

در کلاس های پیانو، کودکان می توانند مفاهیم اولیه و مهارت های مورد نیاز برای یادگیری موسیقی را بیاموزند و تمرین کنند.کودک با نواختن پیانو اصول اولیه موسیقی را بهتر درک می کند.دلیل آن این است که کودک می تواند نمایشی بصری از تئوری موسیقی را روی پیانو ببیند.

همچنین شرکت در کلاس ویولن به تقویت گوش کودک کمک زیادی می کند که در نوازندگی یا آهنگسازی آینده کمک شایانی خواهد کرد.یکی دیگر از نکات مثبت ویولن این است که این ساز در اندازه های مختلف ساخته شده است تا بتوانید سایز متناسب با سایز کودک خود را تهیه کنید.

ویژگی های بدنی در انتخاب ساز برای کودکان

همه افراد دارای ویژگی های فیزیکی منحصر به فردی هستند.توجه به نقاط ضعف و قوت کودک به هنگام خرید ساز مناسب و همچنین رشد بهتر کودک در زمینه یادگیری موسیقی کمک زیادی می کند.برای مثال می توان ضریب قد را در نظر گرفت.بچه های کوتاه قد برای نواختن سازهای بزرگ مشکل پیدا می کنند که نه تنها از نظر تحصیلی کودک را ناامید می کند، بلکه به اعتماد به نفس او نیز لطمه می زند.

مثال دیگری که در این زمینه می توان از آن استفاده کرد، شکل و اندازه لب و دهان کودک است.کودکانی که لب‌های کوچک‌تری دارند در نواختن سازهایی مانند شیپور و ترومپت بسیار بهتر عمل می‌کنند.در این میان، کودکانی که لب های بزرگ دارند، احتمالاً در نواختن این سازها مشکل دارند.مثال سوم اندازه انگشتان کودک است که یک عامل تاثیرگذار است.به گفته اساتید آموزشگاه موسیقی، افراد با انگشتان بلند و باریک نسبت به افرادی که انگشتان کوتاه و سفت دارند، گزینه بهتری برای شرکت در کلاس پیانو هستند.

 

تاثیر بر وضعیت دندان ها

ارتودنسی و سیم کشی نیز به نظر نمی رسد فاکتور مهمی باشد، اما تاثیر بسزایی در انتخاب نوع مناسب ساز برای کودک دارد.در نتیجه، اگر فرزند شما ارتودنسی دارد یا به زودی قصد انجام آن را دارد، حتما این عامل را در نظر بگیرید.

به عنوان مثال کودکانی که دندان های سیمی دارند در درس کلارینت و ساکسیفون مشکلات زیادی دارند.همچنین اگر فرزند خود را به کلاس فلوت فرستاده اید، باید بدانید که مدتی طول می کشد تا ساز با وضعیت ساز های دندان کودک سازگار شود.البته این مشکلی در یادگیری نواختن فلوت نیست، اما ممکن است فرزند شما نسبت به سایر کودکان به زمان بیشتری نیاز داشته باشد.

نیاز به تمرین مداوم موسیقی

البته این مورد به توانایی های بدنی کودک مربوط نمی شود اما به دلیل اهمیت در این مقاله گنجانده شده است.کودکان نیز مانند بزرگسالان برای بهبود مهارت های موسیقی خود به تمرین روزانه نیاز دارند.می توان گفت زمان تقریبی برای تمرین موسیقی بین بیست تا سی دقیقه در روز است.بنابراین در انتخاب ساز مناسب حتما به این فاکتور توجه کنید.

به عنوان مثال، سازهایی مانند طبل صدای بلندی ایجاد می کنند.در نتیجه اگر در خانه این امکان را ندارید که کودک پس از شرکت در کلاس نوازندگی در خانه دروس خود را تمرین کند، بهتر است از خرید این ساز صرف نظر کنید.
همچنین اگر فضای کافی برای پیانو در خانه ندارید، یادگیری این ساز برای فرزندتان انتخاب خوبی به نظر نمی رسد.البته اگر فرزندی دارید که به یادگیری موسیقی علاقه دارد، می توانید تمرین روزانه بیرون از خانه را برای او فراهم کنید.از این نظر می توانید با مربیان موسیقی کودکان مشورت کنید و از آن‌ها راهنمایی بخواهید.

بهترین سن برای شروع آموزش موسیقی برای کودکان

برای شروع آموزش موسیقی به کودکان سنین مختلف به روش ها و روش های مختلفی که وجود دارد پیشنهاد می شود.اما به طور کلی همه روش ها و همه متخصصان در این زمینه اتفاق نظر دارند که بهترین سن برای شروع یادگیری بین 3 تا 6 سالگی است. بهترین روش برای آموزش موسیقی به کودک در آموزشگاه موسیقی می تواند بسته به کودک متفاوت باشد.

دقیقاً در این زمان است که توانایی های ذهنی کودک شکل می گیرد و باید برای هر رشته چهار چوب درست تعریف کرد و اصول و مبانی درست را در ذهن کودک قرار داد.اگر چه در این سن و چه در آینده پایه و اساس مناسبی برای این موضوع ایجاد شود، حتماً انسان از موسیقی بهره می برد و با درک درست به موسیقی ادامه می دهد.و در مورد یادگیری ساز تخصصی بهترین زمان برای شروع درست بعد از این آموزش اولیه یعنی بین 6 تا 8 سالگی است و اگر آموزش در این سن انجام شود بهترین نتیجه را هم از نظر یادگیری می توان بدست آورد.

نکات مهم در انتخاب ساز برای کودکان

به طور کلی درس موسیقی و اینکه کدام ساز برای کودکان مناسب است بر اساس دو گروه سنی زیر 7 سال و بالای 7 سال شرح داده شده است

1. انتخاب ساز برای کودکان تا 7 سال

اگر قصد دارید فرزندتان را به کلاس موسیقی ببرید و او زیر 7 سال سن دارد، بهتر است برای موفقیت بیشتر با درس ارف (موسیقی کودکان) شروع کنید. در کلاس های ارف و فلوت با بازی و سرگرمی به کودکان آموزش داده می شود و در طول درس با ترفندها و نواختن معلم موسیقی کودک به موسیقی علاقه مند می شود.

 

 

در پایان دوره، کودکان با آلات موسیقی آشنا می شوند و با توجه به شناخت کودک از اصوات و صداهای موسیقی و همچنین با کمک معلم و دانش کودک در کلاس، ساز مناسب انتخاب و کودک ساز مورد علاقه انتخاب می شود این روش انتخاب ساز باعث می شود که کمتر منجر به اختلال در درس موسیقی شود.

2. انتخاب ساز برای کودکان بزرگتر از 7 سال

رعایت نکات زیر برای انتخاب ساز برای کودکان بالای 7 سال ضروری است:

به علاقه کودک توجه کنید: برای تعیین علاقه کودک می توانید سبک های مختلف موسیقی را برای او پخش کنید تا گوش کند. انواع موسیقی از موسیقی کلاسیک غربی تا موسیقی سنتی ایرانی. یا می توانید او را به کنسرت های مختلف ببرید و در مورد سبک موسیقی آن کنسرت با او صحبت کنید.

پس از انتخاب سبک مورد علاقه، می توانید آلات موسیقی را به آن معرفی کنید. برای این کار می توانید او را به ساز فروشی یا آموزشگاه موسیقی ببرید تا با هر ساز آشنا شود و صدای آن‌ها را به صورت زنده بشنود و ساز مورد علاقه خود را انتخاب کند.

توجه به وضعیت جسمانی کودک: اگرچه تمامی سازها مانند ویولن، گیتار، زهی و … در سایزهای کوچک برای کودکان با سایزهای مختلف موجود است، اما سازهایی مانند ترومپت یا ترومبون در سایزهای کوچک کمتر موجود است و امکان نواختن آن‌ها وجود دارد. برای افراد کوچک قد و دست های ضعیف دشوار است.

علاقه به خوانندگی: اگر فرزند شما به آواز خواندن علاقه دارد، باید سازهایی مانند نی و فلوت و سایر سازهای دهانی را از حلقه انتخابی خود حذف کنید.در انتخاب ساز به فضای خانه خود توجه کنید تا ببینید آیا فضای کافی برای نگهداری ساز دارید یا خیر و نکته مهم دیگر مخصوصا برای آپارتمان نشینان این است که آیا صدای ساز اطرافیان را آزار می دهد یا نه. به عنوان مثال، ترومبون یا ساکسیفون صدای بسیار بلندی دارد. شاید موافق نباشید، اما همین موضوع آخر می تواند مانع تمرین و پیشرفت فرزندتان شود.

علاقه کودک به آواز خواندن

نکته بسیار مهم در مورد یادگیری آواز برای کودکان و نوجوانان این است که آواز خواندن برای کودکان زیر 15 سال و زمانی که صدای کودکان به بلوغ نمی رسد توصیه نمی شود. اما آموزش های گروهی آواز از سه سالگی آن‌ها را تشویق به رشد و عشق به موسیقی می کند.

فواید موسیقی برای کودکان

موسیقی فواید زیادی دارد و یکی از آن‌ها ساخت موسیقی است

تأثیر بر روابط اجتماعی کودک
ایجاد حس اعتماد به نفس
بهبود عملکردهای ذهنی
گسترش ارتباطات مغزی
خلاقیت

 

و … خیلی چیزهای دیگر از جمله مزایای ذکر شده برای موسیقی است.بدیهی است با فوایدی که موسیقی برای کودکان دارد، بهتر است برای تأثیر بهتر، آموزش موسیقی را از سنین پایین در دستور کار قرار دهیم.

مهمترین سوال برای انتخاب ساز مناسب برای کودک

مهمترین موضوعات برای انتخاب ساز مناسب برای فرزندتان موارد زیر است:

1- سن کودک

اگر کودک شما زیر 6 سال دارد باید در انتخاب موسیقی دقت کنید، آیا کودک فلسفه و دلیل یادگیری آن موسیقی را می فهمد یا خیر؟ بهترین آلات موسیقی برای کودکان زیر 6 سال برای یادگیری ویولن و پیانو است زیرا به کودک درک اولیه از دنیای موسیقی را می دهد و بعداً اگر بخواهد ساز دیگری انتخاب کند به راحتی می تواند این کار را انجام دهد زیرا ویولن و پیانو بسیار انعطاف پذیر هستند. از طرفی ویولن انتخاب بهتری است زیرا در سایزهای مناسب کودک موجود است و محدودیت های جسمانی کودک در نواختن به چشم نمی خورد.

2- صدای ساز مورد نظر

در انتخاب موسیقی برای کودک باید در نظر داشته باشید که کودک کدام ساز را بیشتر دوست دارد و آیا از سازی که برای او انتخاب کرده اید متنفر است؟ صدای ساز تاثیر زیادی در درک کودک از موسیقی دارد پس به این موضوع توجه کنید.

3- وجهه اجتماعی آن ساز

کودکان به شدت تحت تاثیر دوستان و خانواده خود هستند و دوست دارند سازهایی بنوازند که تصویر اجتماعی خوبی دارند. برخی سازها از نظر جامعه به سازهای «باحال» یا «مدرن و فانتزی» معروف هستند. به عنوان مثال، ویولن و پیانو ممکن است از نظر کودکان جزو چنین سازهایی باشند، اما سازهایی مانند کمانچه و سنتور از منظر کودک با روحیه و تصویر اجتماعی سازگاری ندارند.

4- توانایی بدنی کودک

با رشد کودک و افزایش توانایی های بدنی او به سراغ سازهای جدیدتری می رود که نیاز به توانایی بیشتری دارند (مانند سازهای بادی، ترومپت، ترومبون و …). بنابراین، اگر کودک شما زیر 5 سال سن دارد، سازهای بادی و سخت را انتخاب نکنید. همانطور که در بالا ذکر شد، سازهایی مانند بلز، ارف و ویولن و حتی پیانو در سنین پایین به کودکان پیشنهاد می شود.

5- محدودیت های مالی خانواده

توجه داشته باشید که برخی از سازها ارزان تر و برخی گران تر هستند. پیشنهاد ما این است که به هیچ وجه هزینه های مالی آموزش موسیقی به فرزندتان را نادیده بگیرید و تا جایی که می توانید در آن زمینه هزینه کنید، اما اگر واقعاً توان پرداخت هزینه های مدرسه و خرید یک ساز مناسب را ندارید، به دنبال ساز های ارزان تری باشید.سازهایی مانند پیانو یا کیبورد قیمت اولیه بالاتری نسبت به سازهای دیگر دارند و…

 

تاثیر یادگیری موسیقی بر کودکان

یادگیری موسیقی و ساز برای کودکان فواید بسیاری دارد و می تواند بر رشد جسمی، ذهنی، عاطفی و اجتماعی آن‌ها تأثیر مثبت بگذارد. در اینجا برخی از مهم ترین تأثیرات یادگیری موسیقی بر کودکان آورده شده است:

بهبود توانایی های شناختی کودکان

مطالعه موسیقی به بهبود مهارت های شناختی کودکان مانند حافظه، توجه، تمرکز، حل مسئله و تفکر انتقادی کمک می کند. تحقیقات نشان می دهد کودکانی که موسیقی می نوازند در این مهارت ها عملکرد بهتری دارند.
رشد مهارت های حرکتی کودکاننواختن ساز به رشد مهارت های حرکتی کودک شما مانند هماهنگی دست و چشم، تعادل و هماهنگی حرکتی کمک می کند. این مهارت ها برای فعالیت های روزانه کودکان مانند غذا خوردن، لباس پوشیدن و ورزش ضروری هستند.

اخرین کلام

یکی از مهم ترین قسمت های درس موسیقی انتخاب ساز برای یادگیری است، زیرا انتخاب ساز مناسب در ادامه یا ترک درس موسیقی بسیار موثر است. با توجه به اینکه امروزه سازهای ایرانی و غربی تفاوت زیادی با یکدیگر دارند، لازم است برای انتخاب ساز کمی زمان بیشتری صرف شود.

شایان ذکر است که اگر فرزند دلبندتان بتواند با ساز انتخابی ارتباط خوبی برقرار کند و ابتکارات و نوآوری هایی با آن ارائه دهد، به این معنی است که در موسیقی موفق بوده است. به طور کلی همه کودکان توانایی نواختن هر سازی را دارند و نمی توان با قاطعیت گفت که مثلا یک کودک 7 ساله باید ساز خاصی را انتخاب کند اما توجه به نکاتی به کودک و والدین کمک می کند. انتخاب صحیح تری داشته باشید.

ساز موسیقی جذابیتی جهانی دارد که از مرزها، فرهنگ‌ها و زبان‌ها فراتر می‌رود. چه به ملودی‌های آرامش‌بخش پیانو، صداهای تکان‌دهنده ویولن، یا ضربات ریتمیک یک طبل کشیده شوید، ساز بیرونی منتظر شماست. اما با وجود گزینه های بسیار زیاد، چگونه به عنوان یک مبتدی گزینه مناسب را انتخاب می کنید؟ در این راهنما، ما به شما کمک می کنیم تا در دنیای آلات موسیقی پیمایش کنید تا مطابقت کامل را برای سفر موسیقی خود پیدا کنید.

نکات مهم در انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار

برای انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار، بررسی موارد زیر می تواند کمک فراوانی به شما در این حوزه کند: 

1. ترجیحات موسیقی خود را در نظر بگیرید

 اولین قدم در انتخاب ساز مناسب این است که ترجیحات موسیقی خود را در نظر بگیرید. از گوش دادن به چه نوع موسیقی لذت می برید؟ اگر به موسیقی کلاسیک علاقه دارید، سازهایی مانند پیانو، ویولن یا فلوت ممکن است مناسب باشند. اگر اهل راک یا پاپ هستید، گیتار بیس یا درام می تواند بیشتر مورد پسند شما باشد. ذوق موسیقی شما نقش مهمی در تعیین ابزاری دارد که با شما طنین انداز می شود

2. بودجه خود را ارزیابی کنید

 ابزارها دارای طیف گسترده ای از قیمت ها هستند. تعیین بودجه قبل از تصمیم گیری ضروری است. به خاطر داشته باشید که برخی از سازها، مانند پیانو یا ویولن های باکیفیت، می توانند بسیار گران باشند. با این حال، گزینه های مقرون به صرفه بیشتری برای مبتدیان وجود دارد. هم هزینه خرید اولیه و هم هزینه های جاری برای نگهداری و آموزش را در نظر بگیرید.

3. به فضا فکر کنید

 یکی دیگر از ملاحظات عملی در انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار فضایی است که در اختیار دارید. برخی از سازها، مانند پیانو یا کیت درام، به فضای قابل توجهی نیاز دارند. اگر فضای محدودی دارید، ممکن است بخواهید ساز کوچکتری مانند یوکلل، فلوت یا کیبورد را انتخاب کنید. به یاد داشته باشید که برای تمرین منظم به مکانی راحت و ساکت نیاز دارید.

4. توانایی های فیزیکی خود را کشف کنید

 ابزارهای مختلف به توانایی های فیزیکی متفاوتی نیاز دارند. به عنوان مثال، نواختن گیتار یا پیانو ممکن است به مهارت انگشتان بیشتری نیاز داشته باشد، در حالی که نواختن درام به شدت به ریتم و هماهنگی متکی است. در هنگام انتخاب ساز، توانایی های بدنی و هر محدودیت فیزیکی خود را در نظر بگیرید. انتخاب سازی که بتوانید به راحتی بنوازید و لذت ببرید ضروری است.

5. به دنبال مشاوره و توصیه های افرد باتجربه باشید

 از مشاوره گرفتن از نوازندگان با تجربه یا اساتید موسیقی دریغ نکنید. آنها می توانند بینش ارزشمندی در مورد ابزارهای مورد علاقه شما ارائه دهند و توصیه هایی را بر اساس اهداف و ترجیحات شما ارائه دهند. همچنین می ‌توانید از فروشگاه ‌های موسیقی دیدن کنید و سازهای مختلف را امتحان کنید تا حس کنید چه چیزی برای شما مناسب‌تر است.

 

 

6. تحقیق منابع یادگیری

 یادگیری نواختن ساز سفری است که نیازمند زمان و فداکاری است. در مورد در دسترس بودن منابع یادگیری برای ابزار انتخابی خود تحقیق کنید. آیا معلمان موسیقی محلی یا مدارسی وجود دارند که درس ارائه دهند؟ آیا آموزش های آنلاین و کتاب های آموزشی به راحتی در دسترس هستند؟ دسترسی به مطالب آموزشی می تواند به طور قابل توجهی بر پیشرفت شما به عنوان یک مبتدی تأثیر بگذارد.

7. اهداف بلند مدت خود را در نظر بگیرید

 به اهداف بلند مدت موسیقی خود فکر کنید. آیا فقط برای سرگرمی و لذت شخصی به دنبال نواختن هستید یا آرزو دارید یک نوازنده حرفه ای شوید؟ برخی از ابزارها ممکن است برای دستیابی به اهداف خاص مناسب تر باشند. به عنوان مثال، اگر رویای نواختن در یک ارکستر سمفونیک را دارید، یادگیری ویولن یا ویولن سل ممکن است انتخاب عاقلانه ای باشد.

8. برای یک دوره آزمایشی و آموزشی

 انتخاب ساز مناسب به عنوان یک مبتدی تصمیم مهمی است، اما تصمیمی است که می تواند شادی و رضایت زیادی را در زندگی شما به ارمغان بیاورد. برای کشف ترجیحات موسیقی، بودجه، توانایی های فیزیکی و اهداف بلند مدت خود وقت بگذارید. از نوازندگان باتجربه مشاوره بگیرید و مهمتر از همه، به صدای قلب خود گوش دهید. با در دست داشتن ساز مناسب، سفری موسیقایی مملو از اکتشاف، خلاقیت و لذت خالص ساختن موسیقی را آغاز خواهید کرد.

گزینه های خود را با سه گزینه برتر خود ساده کنید و یک دوره آزمایشی رایگان برای هر ساز در تجربه کنید. این فرصت شماست تا با مربیان مختلف را ملاقات کنید، بینش هایی در مورد هر ساز به دست آورید و از راهنمایی های متخصصان این حوزه برای کمک به انتخاب ساز نهایی خود بهره مند شوید.  به‌علاوه، توصیه‌ هایی در مورد بهترین مارک‌ های متناسب با نیازهای خاص خود دریافت کنید.

عوامل موثر برای انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار

اگر شما یا فرزندتان به تازگی سفر موسیقی خود را شروع کرده اید، اولین جایی که باید شروع کنید انتخاب ساز است. این یک لحظه هیجان انگیز است، زیرا گزینه های مختلفی برای انتخاب وجود دارد. موسیقی یک بیان عالی از خلاقیت است و دارای طیف گسترده ای از مزایای بزرگ است. این امر به ویژه برای کودکانی که می خواهند در دوران جوانی شروع کنند صادق است. اگر انتخاب یک ساز ترسناک است، نگران نباشید. در اینجا، فهرستی از نکاتی را گردآوری کرده ایم که می تواند به شما کمک کند بهترین تصمیم را برای خود یا فرزندتان بگیرید. به خواندن ادامه دهید تا درباره نحوه انتخاب خود و همچنین اطلاعاتی در مورد درس های موسیقی در کانزاس سیتی بیشتر بدانید.

نکته 1: در نظر بگیرید که دوست دارید به چه سبک موسیقی گوش دهید

تعیین ژانر موسیقی مورد علاقه خود اولین قدم در انتخاب ساز است. اگر واقعاً به موسیقی هوی متال علاقه دارید، پیانو ممکن است بهترین انتخاب اول برای شما نباشد. در همین حال، دوستداران بیلی جوئل یا التون جان ممکن است به سراغ پیانو بروند و علاقه ای به نواختن گیتار نداشته باشند.

 

 

به هر حال، یکی از بهترین انگیزه‌ها برای یادگیری موسیقی و پایبندی به درس‌هایتان، یادگیری نواختن برخی از آهنگ‌های مورد علاقه‌تان است.ابزاری که انتخاب می کنید باید بسط طبیعی چیزی باشد که می خواهید بشنوید و باید هر روز به آن گوش دهید. با این حال، در ادامه راه، همیشه می توانید یک ساز دوم یا سوم را برای یادگیری و گسترش افق های خود بردارید.

نکته شماره 2: برای ساز، لوازم جانبی و درس های خود بودجه تعیین کنید

برای انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار باید بدانید که پول می تواند عامل مهمی در انتخاب یک ساز باشد. خوشبختانه، جایگزین های مقرون به صرفه زیادی وجود دارد که می توان انجام داد. به عنوان مثال، اگر شما یا فرزندتان می‌خواهید پیانو بنوازند، نیازی نیست که برای قرار دادن در اتاق نشیمن‌تان یک بچه گرند بخرید. هنگامی که شما در حال یادگیری هستید، یک صفحه کلید ساده کار خواهد کرد. همچنین گیتارهای آکوستیک معمولاً بسیار ارزانتر از همتایان الکتریک خود هستند. برای سازهای گروه یا ارکستر، بسیاری از آنها را می توان اجاره کرد یا دست دوم خرید.

نکته شماره 3: فضا و قابلیت حمل دستگاه را در نظر داشته باشید

بین اندازه ای که پیانو می گیرد در مقابل اندازه فلوت تفاوت زیادی وجود دارد. اگر در یک آپارتمان استودیویی زندگی می کنید، ممکن است ایده آل ترین مکان برای داشتن یک کیت کامل درام نباشد. چند سوال از خود بپرسید: آیا فضای ذخیره سازی مناسبی برای سازم دارم؟ آیا جایی برای تنظیم و بازی راحت دارم؟ آیا باید مبلمانی را برای جا دادن مجدداً مرتب کنم؟

در نظر گرفتن حمل و نقل نیز خوب است. برای کسی که موتورسیکلت می ‌راند، حمل و نقل در اطراف یک کیبورد قابل حمل دشوار است، چه رسد به یک پیانو کامل. اگر می ‌خواهید ساز خود را به کلاس موسیقی یا خانه یکی از دوستانتان برای یک جلسه جم بسپارید، مهم است که از قبل فکر کنید. وقتی به دنبال ابزاری برای نواختن هستید، توجه به این نوع تدارکات ضروری است.

نکته 4: هر گونه محدودیت فیزیکی را در نظر داشته باشید

در انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار این نکته ای است که می خواهید به خصوص در مورد کودکان در نظر داشته باشید. هر چه سن آنها کمتر باشد، کار با سازهای بزرگتر برایشان دشوارتر خواهد بود، از جمله اینکه حمل و نقل و نواختن آنها را نیز سخت تر می کند.

بار دیگر، جایگزین های زیادی وجود دارد که می تواند کار را کمی آسان تر کند. به عنوان مثال، به جای کلارینت، یک کودک کوچکتر را با یک ضبط صدا شروع کنید. به جای شیپور، یک بوق را امتحان کنید. البته بسیاری از بچه‌ها پیانو می‌نوازند، اما به خاطر داشته باشید که به‌عنوان والدین آن‌ها، شما کسی هستید که دور کیبورد آن‌ها می‌چرخید.

برای بزرگسالان نیز مهم است که محدودیت های خود را بدانید. اگر در ایستادن برای مدت طولانی مشکل دارید، ممکن است طبل تله برای شما مناسب نباشد. یا اگر آسم شدید یا سایر بیماری های ریوی دارید، ممکن است قبل از انتخاب ساز چوبی یا برنجی تجدید نظر کنید.

نکته 5: اهداف موسیقی خود را در نظر بگیرید

در پایان، به این خلاصه می شود، اهداف موسیقی شما چیست؟ آیا به سادگی می خواهید یک مهارت جدید یاد بگیرید؟ آیا به دنبال راهی برای بیان خلاقیت خود هستید؟ آیا می خواهید به یک گروه بپیوندید و با هم موسیقی بنوازید؟ آیا می خواهید رهبر گروه باشید؟ هر چیزی که برای شما به نظر می رسد عالی است. هیچ جواب درست و غلطی وجود ندارد. با این حال، این به شما کمک می کند تا تعیین کنید چه ابزاری برای شما بهترین است و تعهد زمانی شما چگونه به نظر می رسد.

 

 

مهم ترین مزایای انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار

مزایای بسیار زیادی برای انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار وجود دارد. به راحتی می توان فهمید که چرا ممکن است علاقه مند به ثبت نام فرزند خود در کلاس ها یا درس های موسیقی باشید

1. سرمایه گذاری در آموزش موسیقی واقعاً سرمایه گذاری در آینده آنها است. 

2. سن و ملاحظات فیزیکی

3. مهارت های اولیه

4. و موارد دیگر و البته، بهترین راه برای انتخاب ساز که کودک شما در مورد آن هیجان زده شود و در آن انگیزه باقی بماند، مشارکت دادن او در فرآیند انتخاب است.

اما اکنون این سوال پیش می آید: کدام ساز برای نوازنده تازه کار شما بهتر است؟ این می تواند یک تصمیم بزرگ به نظر برسد. سازهای بی پایانی برای انتخاب وجود دارد، و شما نمی خواهید آنها را به راحتی خریداری کنید که باعث ناامیدی شما شود و شما را مجبور به یادآوری تمرین کردن به آنها کند.

  از سازهایی که برای بچه‌ها و نوجوانان آسان ‌تر است تا سازهایی که علاقه طولانی ‌مدت به موسیقی را افزایش می ‌دهند، بررسی همه موارد امری الزامی است. فاکتورهای مختلفی برای انتخاب ساز وجود دارد که باید در نظر گرفت. در اینجا به بررسی دو ساز می پردازیم:

1.  پیانو

پیانو (یا کیبورد) یکی از محبوب ترین سازها برای مبتدیان است. این تا حدی به این دلیل است که بچه‌ها می‌توانند کلاس‌ها یا درس‌های موسیقی را در سنین پایین (۶ سالگی) شروع کنند، اما بیشتر به دلیل سهولت شروع با پیانو است. دانش‌آموزان جدید معمولاً می‌توانند نسبتاً سریع شروع به نواختن آهنگ‌ها و ملودی‌های ساده کنند و حس موفقیت را در آنها ایجاد کند که باعث ایجاد هیجان در مورد مطالعات موسیقی آنها می‌شود و آنها را برای ایجاد عادات تمرینی قوی ترغیب می‌کند. 

2. فلوت

فلوت یک ساز فوق العاده در خانواده بادی چوبی است. بر خلاف کلارینت، ابوا یا باسون، فلوت نی ندارد، بنابراین برای یادگیری اصول نواختن ساز بادی چوبی کمی ساده تر است.

 

 

سخن پایانی

انتخاب یک ساز یک تعهد بزرگ است، اما بدون شک نتیجه خواهد داد. این می تواند راهی عالی برای خلاقیت، ملاقات با افراد جدید و بیان خود از طریق بازی شما باشد. با وجود سازهای بسیار زیاد، ممکن است سخت به نظر برسد. اما فقط مطمئن شوید که از چیزی که بازی می کنید لذت می برید. مانند یادگیری هر چیز جدید، ناامیدی ممکن است ظاهر شود اما باید سعی کنید با انتخاب ساز موسیقی مناسب هنرجویان تازه کار و کمک گرفتن از متخصصین این حوزه، بهترین قطعه را برای یادگیری اصولی خود انتخاب کنید.

​

موسیقی یک زبان جهانی برای تسخیر احساسات و بهم نزدیک کردن مردم می باشد. مهارت های فنی و دانش نظری برای نوازندگان مهم است، تقویت گوش یکی از جنبه های نادیده گرفته توسعه موسیقی می باشد.تقویت گوش شامل تقویت توانایی تشخیص و درک عناصر موسیقی از طریق گوش، مانند زیر و بم، فواصل، آکوردها و ملودی ها است.

آموزش گوش نقش مهمی در حفظ و رونویسی موسیقی دارد. نوازندگان با گوش  های تقویت شده می  توانند بدون استفاده از نت آهنگ به دقت گوش دهند و تکثیر کنند. این توانایی در رونویسی موسیقی توسط گوش، کارنامه نوازندگان را افزایش می دهد و درک آن ها از ساختارهای موسیقی و جمله بندی را عمیق تر می کند.

 

اهمیت آموزش گوش در حفظ و رونویسی موسیقی :

آموزش گوش نقش بسزایی در حفظ و رونویسی موسیقی دارد. این توانایی در رونویسی موسیقی توسط گوش، کارنامه نوازندگان را افزایش می دهد و درک آن ها از ساختارهای موسیقی و جمله بندی را عمیق تر می کند.علاوه بر این، آموزش گوش به نوازندگان این امکان را می دهد که موسیقی را به طور موثرتری به خاطر بسپارند، اتکای آن ها به نت موسیقی در حین اجرا کاهش می یابد و ارتباط قوی تر با موسیقی ایجاد می شود.

اهمیت گوش موسیقی برای افراد عادی

داشتن گوش موسیقی و تقویت آن برای افرادی که در زمینه ی موسیقی فعالیت دارند، بسیار با اهمیت تر از داشتن این مهارت برای افراد عادی است که تنها به موسیقی گوش می دهند، اما ذکر این نکته لازم است که افراد عادی نیز با افزایش مهارت های شنیداری خود علاوه بر این که یکی از مهارت های بسیار عالی برای داشتن روابط اجتماعی صحیح و تأثیرگذار را کسب خواهند کرد، لحظات لذت بخش تری را نیز در زمان گوش دادن به موسیقی تجربه خواهند کرد، به همین دلیل داشتن گوش  موسیقی برای تمام افراد می تواند یک امتیاز عالی محسوب شود، مانند مطالعه ی تمامی مقالات هنری موجود در فروشگاه های اینترنتی که هم برای فعالان در زمینه  ی موسیقی بسیار مفید هستند و هم برای عموم افرادی که تمایل به افزایش اطلاعات خود در تمامی زمینه ها دارند.

راه های تقویت گوش موسیقی

برخی از راه هایی که برای تقویت گوش  موسیقی می توان از آن ها استفاده نمود، عبارت هستند از:

بهتر است برای اطمینان از سلامت کامل شنوایی به مراکزی که برای تست شنوایی وجود دارند، مراجعه شود تا پس از مطمئن شدن از سلامت کامل قدم های بعدی برای داشتن گوش موسیقی برداشته شود.

 

 

آگاهانه به صداهای اطراف گوش دادن و انجام تمرین های مختلف، اولین قدم بسیار مؤثر برای داشتن گوش موسیقی می باشد، تمرین هایی نظیر:

تفکیک صداهای زیر و بم

تفکیک تمامی صداها از یکدیگر: تفکیک صداهای انسان ها، حیوانات، وسایل و هر آنچه که شنیده می شوند از یکدیگر

در نظر گرفتن ریتم صداها و تند و کند بودن آن ها

توجه به شدت صداهاو آرام و بلند بودن آن ها

پیدا کردن منبع صدا، جهت آن

توجه دقیق به صدایی که در زمان نواختن موسیقی شنیده می شود، که این دقت باید درباره ی نکات زیر انجام گیرد:

• صدای نت ها
• زیر و بمی صداها
• فواصل
• آکوردها

کنار گذاشتن تیونر به مرور زمان: می توان کم کم استفاده از تیونر را کم و کم تر کرد و سرانجام آن را کنار گذاشت، تا گوش ها تنبل نشوند.

مراقبت از گوش

پس از آموزش و یادگیری، در صورتی که به دنبال پیشرفت هستید باید گوش های خود را تقویت کنید و اینکار نیازمند زمان و پشتکار می باشد. کسانی که گوش طلایی (گوش موسیقیایی) دارند در اصل مغزشان به راحتی می تواند دقیق ترین نت ها را تشخیص دهد.

البته در این بین مراقبت از گوش بسیار حائز اهمیت است و همین میزان اهمیت می تواند در زندگی روزمره موثر باشد. به عنوان مثال اگر میخواهید گوشی سالم و قوی داشته باشید، از استفاده ی مداوم هندزفری پرهیز کنید. حتما ماکزیمم حجم صدایی که در هندزفری شنیده می شود تا ۵۰% باشد؛ زیرا بیشتر از آن غشای داخلی گوش را ضخیم میکند و همین ضخیم شدن سبب می شود تا حس شنیداری کاهش یابد و گوش نتواند تمامی فرکانس ها را به خوبی تشخیص دهد.

گوش موسیقی و مزایای آن

از مزیت های داشتن گوش  موسیقی و تقویت آن می توان به موارد زیر اشاره کرد:

آسان تر شدن درک مسائل مختلف در رابطه با موسیقی

نواختن ساز با تکیه بر توانایی و قدرت گوش های خود: نوازنده با اطمینان از گوش خود که نت ها را خوب متوجه می شود، ریزه کاری های موسیقی را درک می کند، قادر خواهد بود ساز خود را با اطمینان تر بنوازد و مطمئن باشد که آنچه از نواختن خود می شنود، به اصطلاح با او صادق است و همان چیزی است که واقعا وجود دارد، و به پشتوانه ی قدرت درک عالی گوش خود، اطمینان داشته باشد که اگر ذره ای در نوازندگی اشتباه کند، گوش او خطا را متوجه شده، کار او هر روز از روز پیش بی نقص تر خواهد شد و موسیقی گوشنوازی را برای مخاطبان ارائه خواهد داد.

 

 

آسان تر شدن بداهه نوازی برای نوازنده ها

کوک خواندن آوازها برای خوانندگان

بالا رفتن اعتماد به نفس به دلیل اعتماد کامل داشتن به گوش خود و این که آنچه نواخته می شود، دقیقا مطابق با موسیقی مد نظر نوازنده می باشد.

احساس لذت بیش تر از موسیقی، نوازندگی، خوانندگی و حتی احساس لذت در زمان گوش کردن به موسیقی

چرا نیاز به یادگیری آموزش شنوایی داریم؟

به طور کلی دو نوع نوازنده وجود دارند آنهایی که خودشان نواختن را به کمک شنوایی می آموزند و آنهایی که از طریق آموزش رسمی، نواختن را می آموزند.

در بلند مدت یادگیری نواختن به وسیله شنیدن و قبل از دریافت سایر انواع آموزش موسیقی برایتان تاثیر گذار خواهد بود.

آموزش شنوایی یک مهارت مستقل نیست. ارتباط نزدیکی با بداهه نوازی، نوازندگی و خوانندگی همزمان، به موقع نواختن و حتی نوشتن موسیقی مدنظرتان دارد.

تقویت گوشهایتان در این زمینه به طور طبیعی منجر به نواختن راحت و بدون استفاده از برگه موسیقی یا تبلچر خواهد شد.

آموزش شنوایی چیست؟

برخی از افراد، آموزش شنوایی را مفهومی کاملاً نظری می دانند که برای مطالعه نظری موسیقی انتزاعی به کار می رود و این امر مختص مراکز آموزشی موسیقی است. اما اینطور نیست بلکه آموزش شنوایی یکی از مهم ترین مهارت های عملی موسیقی است که باید کسب کنید!به طور خلاصه، آموزش شنوایی هنر تربیت گوش ها برای خدمت به نوازنده درونتان است. ما با این روش میان مفاهیمی همچون فواصل، کوردها، گام ها و ملودی ها ارتباط برقرار می کنیم تا به موسیقی مدنظرمان برسیم.

این امر مزایای زیادی برای نوازنده ها دارد که به آنها برای نواختن و خواندن هماهنگ، تقویت درک ریتم، نوشتن موسیقی مدنظرتان و غیره کمک می کند.این فرایند نیازی به فرایند رسمی ندارد بلکه با گوش کردن بیشتر حاصل می شود.

آموزش شنوایی به عنوان ابزاری ارزشمند در کسب دانش موسیقی نظری، درک عمیق تری از موسیقی را در اختیارتان قرار داده و شما را به نوازنده ای خلاق و دارای اعتماد به نفس تبدیل می کند. البته باعث صرفه جویی در وقت و زمان شما هم می شود.اگر می خواهید این کار را شروع کنید موضوعات مختلف در مورد آموزش شنوایی را بررسی کرده و گوشتان را برای نواختن طبیعی تقویت کنید!

 

جمع بندی

همان طورکه در مقاله بالا گفته شد گوش موسیقی به درک عمده و مسائل مربوط به صدا و موسیقی می باشد و شما می توانید با تمرین ها و نکته ها که در این مقاله برای شما توضیح دادیم تلاش کنید که گوش موسیقی تان را تقویت کنید و مهارت های  شنیداری خود را در موسیقی تقویت کنید.

 

 

و به عالمه ای گسترده از الگوها و ساختار موسیقی دسترسی پیدا کنید. امیدواریم که اطلاعات لازم را در این باره از سایت دنیای سازها کسب کرده باشید.روش رسیدن به نوازندگی طبیعی یعنی توانایی نواختن حرفه ای، تأثیرگذار و نوشتن موسیقی که می شنوید تنها با آموزش شنوایی میسر می شود!

 

دف، یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه ‌ای چوبی است که به آن حلقه‌ های فلزی آویخته شده و پوست نازکی از جنس پلاستیک یا چرم و پوست حیوانات بر حلقه ی چوبی کشیده‌اند و با ضربه‌ های انگشت و کف دست می‌ نوازند. این ساز از ساز های کوبه‌ ای ایرانی شبیه به دایره و بندیر است که از آن بزرگ‌ تر و بم‌ تر است.

پس از آن که تمبک مجلسی شد به تدریج جای دف را گرفت و از رونق دف کاسته شد و دف را بیشتر در شهر های کوچک و قصبات در مجالس عیش و سرور به کار می‌ بردند به خصوص در کردستان و آذربایجان بسیار رایج بود و نوازندگان ماهر داشت. در سال‌ های اخیر دف نوازی در بیشتر شهر های ایران رایج تر شده است و هنر آموزان به آموختن آن روی آوردند.

از نوازندگان صاحب سبک آن می‌توان بیژن کامکار و مسعود حبیبی را نام برد که استاد کامکار نقش به سزایی را در شخصیت دادن به این ساز در موسیقی اصیل ایرانی ایفا کرده است. تنها کشوری که این ساز را به اوج و کمال خود رساند، کشور عزیزمان ایران است؛ به طوری که یکی از ساز های ملی و ارکستری ما حساب می شود و نت های آموزشی خاص خود را دارد و به صورت اصولی آموزش داده می شود.

در خراسان رضوی شهر مشهد که به خاطر مهاجرت کردها مخصوصا کردهای قوچان، از ساز دف هم در موسیقی شان استفاده می نمایند؛ به طوری که در موسیقی فولکلور خراسانی هم از ساز دف استفاده می شود. در مناطق شمال ایران، در گیلان و مازندران هم از ساز دف استفاده می شود که باز از مهاجرت کردها تاثیر پذیرفته است. مثل تالش، گگاش، ماسال، رودبار و … که در موسیقی شان از دف استفاده می نمایند.

درمناطق مرکزی ایران همچون تهران، اصفهان،کرمان، شیراز و…از دف به شیوه های مختلف استفاده می کنند و در مناطقی چون اهواز و آبادان نوعی سنت و عرف حاکم است که اگر شخص در دریا غرق شود،عده ای دف نواز در کنار ساحل شروع به نواختن دف می کنند؛ چون معتقدند که از آن طریق جنازه فرد غرق شده از آب بیرون خواهد آمد.

تاریخچه ی دف

کلمه دف در اصل عبری است و معنی کوبیدن را می دهد. ساختن، نواختن و استفاده از این ساز همیشه در فرهنگ های مختلف مرسوم است و در هر قوم با توجه به آداب و رسوم و سنت های حاکم خودشان، کاربرد ویژه ای داشته است. در برخی قبایل از دف به عنوان ساز اصلی در مجالس سور و شادی استفاده می کرده اند.

در حالی که در قومی دیگر استفاده از این ساز مخصوص مراسم جنگ و کارزاربوده و بعضی دیگر آن را برای اجرای مراسم  مذهبی مورد استفاده قرار می‌ داده‌ اند. در برخی قبایل رسم بر این بوده که برای دف قربانی کنند و یا در هنگام نواختن دف با قربانی کردن گوسفند نسبت به دف و نوازنده ی آن ادای احترام نمایند.

حدود هزار و پانصد سال قبل از میلاد مسیح حضرت موسی نزد کاهنان مصری در علوم و موسیقی تعلیم دیده بود. در آن دوره همراه با سازهایی که نوازندگان می‌ نواختند، سازی به نام توف که به احتمال زیاد همان دف می باشد همراهی می کرده است. در هزاره سوم قبل از میلاد ساکنان دره نیل (مصر باستان) در معابد خود هر روز مراسم مذهبی را با صدای انسان و ساز های مختلف از جمله دایره های بزرگ در برابر خدایان متعدد خویش انجام می دادند.

همچنین به گفته ی یکی از محققان ترک، در عروسی حضرت سلیمان و بلقیس دف نواخته می شده. از نشانه های دیگر حضور دف در میان مردم نقش های حجاری شده دسته ای از نوازندگان در خرابه های باستانی آسوره می باشد که در میان آنان سازهای گوناگون از جمله ساز دف به چشم می خورد که از نظر ساختمان تفاوت چندانی با دف امروز نداشته است. بر طبق روایاتی که از روزگاران قدیم در ادبیات ایران باستان آمده است مراسم جشن نوروز و تحویل سال پارسیان در دوران شاهنشاهی هخامشیان و بعدها ساسانیان توسط نوای دف همراهی می شده است.

ریشه ی لغت دف و معنی دف

آقای هوشنگ جاوید، پژوهشگر در زمینه‌ ی مردم شناسی و موسیقی محلی، می‌گوید: دَپ، دوب (dub)، دایره (dayere )، تبوراک (taburak) نام‌ های ایرانی دف در قرون مختلف است و در فرهنگ موسیقایی جهان عرب از دف با نام‌ های غربال، بَندیر، تریال و غیره هم گفته است.

 

 

لغت Adapo در زبان «بابل آشوری» معادل تف آرامی و عبری است که همان دُف عربی، دَپ با ریشه‌ی فارسی و دف مصطلح امروزی است. این ساز کوبه‌ای، درتمدن‌های باستانی امروزه در موسیقی آیینی ایران نقش اساسی دارد.

ساختمان دف

بدنه‌ ای استوانه‌ شکل و کوتاه از جنس چوب است که در یک طرف آن استوانه، پوست حیوانات یا پلاستیک کشیده‌ شده‌ است. بهترین نوع دف، با پوست حیوانات و در فصل بهار ساخته می‌شود. ( ابتدا و انتهای قاب اصلی با برش زاویه دار) اصطلاحا فارسی) به هم چسبیده می‌ شوند و ضخامت یک سمت از کلاف با تراشیدن چوب کمتر شده و پوست با سریش روی این لبه می‌چسبد و با گل‌ میخ محکم می‌ شود.

حلقه ى چوبى از جنس بيد ،چنار، نارنج يا افرا مي باشد ولى بهترين چوب براى اين منظور تاك است. عرض حلقه ٦/٥ سانت و قطر دايره ٥٥ سانت مي باشد. ضخامت كمانه هم در يك قسمت ٢ سانت و در قسمت ديگر حدود ٣ ميلى متر است كه به اين قسمت آوازه ی دف می گویند. در دف از پوست حيوانات مختلف مثل آهو، بز، ميش و ماهى استفاده مى شود.

اما بهترين پوست بر اساس تجربه بز و ميش است. هر چه پوست كهنه تَر باشد صداى بهترى دارد. از تغييراتى كه طى ساليان اخير در ساختمان دف ايجاد شد توليد دف با پوست مصنوعى است كه مشكلات تغيير صدا و كوک دف را به طور كلى برطرف کرده است. براى نگه داشتن پوست بر كمانه در مقطع پشتى كمانه پونز هايى از جنس برنج يا مس كوبيده مى شود كه به آن ها گل ميخ می گويند.

قلاب هايى از جنس آهن يا مس در ديواره ى داخلى كمانه نصب مى شوند كه محل اتصال حلقه ها مى باشند فاصله قلاب ها از پوست ٣ سانتى متر و از حلقه هاى مجاور ٢ سانتى متر می باشد. حلقه هايى از جنس برنج يا مس به قلاب هاى جداره نصب ميگردند و از هر قلاب ٤ حلقه آويزان است.

در مراسم ذكر و سماع در خانقاه كه نوازنده به مدت طولانى به اجراى برنامه می پردازد از تسمه براى جلوگيرى از خستگى مچ دست چپ استفاده مى شود. در قديم براى آسان بودن حمل ساز توسط نوازنده نيز از تسمه چرمی استفاده می شده است. 

نکات مهم موقع خرید دف 

پوست دف: دف ها به طور کلی یا از پوست های طبیعی تهیه می شوند و یا از پوست های مصنوعی یا همان طلقی ساخته می شوند. دف های طبیعی به مراتب در مقایسه با دف های مصنوعی از قیمت بالاتری برخوردار هستند و البته کیفیت صدای بهتری هم دارند.

فقط بایستی قبل از نواختن، دف هایی که از پوست طبیعی ساخته شده اند را به اصطلاح گرم کنید و مواظب انبساط و انقباض آن نیز باشید چون در اثر تغییرات آب و هوایی کاملا کیفیت آن و حتی خروجی صدای شان دست خوش تغییرات می شود.

 

 

وزن و اندازه

وزن و اندازه دفی که از آن استفاده می کنید اولین نکته ای است که هنگام خرید دف باید به آن توجه داشته باشید. اگر دف شما وزنی متوسط رو به بالا داشته باشد، قطعا هنگام نواختن های طولانی مدت موجب خستگی در شما می شود. اندازه ی دف ها نیز با توجه به گروه سنی که از آن استفاده خواهند کرد از کودکانه گرفته تا متوسط و بزرگ می باشد که انتخاب سایز متناسب با شما بسته به توانایی دست های تان و همچنین بزرگی آن ها دارد.

ظاهر کلی دف

همیشه حواستان باشد یک دف واقعی سازی است که کاملا حالت گرد داشته و کاملا دایره ای شکل باشد نه بیضی مانند! علاوه بر این مورد، سطح پوستی ساز مورد نظر شما نیز بایستی کاملا صاف و هموار باشد و هیچ گونه لقی در آن دیده نشود؛ برای فهم این موضوع می توانید دف انتخاب شده خود را بر روی سطحی کاملا صاف همچون شیشه قرار دهید و با چشم های خود ببینید که آیا کناره های دف با شیشه از فاصله برابری برخوردار هستند و یا اینکه نه. 

میزان صدا

اگر قصد خرید دف مناسبی برای خود دارید، باید بدانید که دفی ایده آل تلقی می شود که نه از صدای خیلی تیزی برخوردار باشد و نه صدای آن بیش از حد بَم باشد! اگر نوازنده ای هستید که تنها از نوک انگشت های خود برای نواختن با دف استفاده می کنید، مختار به انتخاب و خرید هر نوع دفی خواهید بود اما اگر از جمله نوازندگانی هستید که بصورت هیجانی و همچنین شلاقی از این نوع سازهای ضربی استفاده می کنند، حتما باید دفی را انتخاب کنید که در ابتدا صدایی تیز داشته باشد؛ چرا که در گذر زمان صدای تیز ساز مورد علاقه شما نرم تر خواهد شد. ناگفته نماند که هر چه زنجیرهای دور دف و وزن آن ها بیشتر باشد، صدای تولید شده از آن قدرتمند تر خواهد بود.

قیمت دف

معمولا با توجه به جنس پوست، تقارن در ساخت، کیفیت کمانه ساز و همچنین نوع مارک و نام برندی است که آن را تهیه و تولید نموده است. منتها چیزی که شما باید در هنگام خرید یک دف جدا از توجه به قیمت آن در نظر داشته باشید، سطح هنر نوازندگی تان است که باید مطابق با آن اقدام به خرید دف های کوچک و یا بزرگ کنید. 

 

 

شرایط نگهداری دف

1. در محیط مرطوب قرار نگیرد.

2. در جعبه قرار داده شود.

3. با دست کثیف و چرب از آن استفاده نشود.

4. به‌ صورت آویزان نگه داری شود.

5. در معرض تابش نور خورشید و مجاورت حرارت نباشد.

6. هر چند وقت یک بار از آن استفاده کنید تا اصطلاحا صدای آن نخوابد.

 

جمع بندی 

هر گاه سیر فرهنگی اجتماعی دف را به عنوان یکی از ابتدایی‌ ترین ساز های کوبه ای بنگریم به این نتیجه می رسیم که این ساز  هیچ گاه متعلق به فرهنگ یا مکان خاصی نبوده، چرا که ردپای پیدایش و ساخت اولیه ی آن را به هیچ قوم یا ملیتی نمی توان نسبت داد و ساختار آن نیز تفاوت های جزئی داشته است. امیدواریم این مطلب برای شما مفید بوده باشد و از آن نهایت استفاده را برده باشید.

 تکنیک های بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی چگونه است؟ یکی از رایج ترین سوالاتی که افراد مبتدی و حتی نوازندگان باتجربه می پرسند این است که چقدر باید تمرین کنم؟ یادگیری یک ساز موسیقی یک سفر کامل است که نیازمند فداکاری، صبر و تمرین مداوم است. پاسخ به این سوال بر اساس عوامل مختلفی از جمله سن، اهداف فردی، سطح مهارت و ماهیت خود ابزار متفاوت است.

 موارد مهم درباره تکنیک های بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی

 برای یادگیری تکنیک های بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی باید موارد زیر را مدنظر قرار دهید:

 1. بر کیفیت بیش از کمیت تمرکز کنید

 جلسات تمرین آگاهانه، متمرکز و عمدی می توانند پیشرفت قابل توجهی نسبت به ساعت ها بازی بدون فکر داشته باشند.

 2. اهداف واقع بینانه تعیین کنید

 قبل از تعیین میزان زمان برای اختصاص دادن به تمرین، تعیین اهداف واقع بینانه و دست یافتنی بسیار مهم است. این اهداف می تواند از یادگیری یک قطعه موسیقی خاص، تسلط بر تکنیک های خاص یا حتی بهبود مهارت کلی در ساز متفاوت باشد. تقسیم اهداف بزرگتر به مراحل کوچکتر و قابل مدیریت می تواند به پیگیری پیشرفت و حفظ انگیزه کمک کند.

 عوامل موثر بر زمان و بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی

 مبتدیان ممکن است برای درک تکنیک های بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی و توسعه حافظه عضلانی به زمان تمرین بیشتری نیاز داشته باشند. با افزایش مهارت، کارایی تمرین اغلب افزایش می‌یابد و امکان پیشرفت بیشتر در زمان کمتر را فراهم می‌کند. بازیکنان متوسط و پیشرفته ممکن است به تمرین متمرکز بر روی مناطق یا قطعات خاص به جای جلسات روزانه گسترده نیاز داشته باشند.

 • نوع و پیچیدگی ابزار

 ماهیت ساز در تعیین زمان تمرین نقش دارد. به عنوان مثال، تسلط بر پیانو ممکن است به رویکردهای تمرینی متفاوتی نسبت به یادگیری ویولن یا گیتار نیاز داشته باشد. ابزارهایی با تکنیک های پیچیده یا تفاوت های ظریف ممکن است برای دستیابی به مهارت نیاز به جلسات تمرین طولانی تری داشته باشند.

 

 

 • تعهدات شخصی و سبک زندگی

 در نظر گرفتن تعهدات شخصی، کار، مدرسه و سایر تعهدات هنگام برنامه ریزی تمرین ضروری است. متعادل کردن زمان تمرین با سایر فعالیت‌ها یک روال پایدار را تضمین می‌کند و از فرسودگی شغلی جلوگیری می‌کند.

 رهنمودهایی موثر برای بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی

 تمرین مداوم، حتی اگر برای مدت کوتاه‌تر باشد، اغلب نتایج بهتری نسبت به جلسات نامنظم و طولانی دارد. کنار گذاشتن زمان اختصاصی و منظم برای تمرین به ایجاد عادت کمک می کند و شتاب در یادگیری را حفظ می کند.

 1. بر روی اهداف خاص تمرکز کنید

 به جای بازی بی هدف از طریق قطعات یا تمرینات مختلف، روی جنبه های خاصی که نیاز به بهبود دارند تمرکز کنید. هدف قرار دادن نواحی یا تکنیک های مشکل، امکان تمرین کارآمدتر را فراهم می کند.

 2. استراحت 

 اجتناب از خستگی و فرسودگی شغلی بسیار مهم است. استراحت های کوتاه در طول جلسات تمرین و گنجاندن روزهای تعطیل به ذهن و ماهیچه ها اجازه استراحت و ریکاوری می دهد و در نهایت اثربخشی تمرین را افزایش می دهد.

 3. تکنیک های تمرینی متنوع

 متنوع کردن روال های تمرین می تواند از یکنواختی جلوگیری کند و مهارت های کلی را افزایش دهد. ترازوها، بینایی خواندن، تمرین های فنی و تمرین رپرتوار را برای ایجاد یک مجموعه مهارتی جامع ترکیب کنید.

 چندین نکته آموزشی برای افزایش کمیت و کیفیت تمرین موسیقی

 کلید سازگاری با هر تلاشی در زندگی، توانایی ایجاد عادات خوب است. به طور متوسط، 66 روز طول می کشد تا یک رفتار جدید به طور خودکار تبدیل شود، اما ما می توانیم خیلی سریعتر از آن عادت های خوب را ترک کنیم. نواختن منظم ساز، کلید پیشرفت به عنوان یک نوازنده است و انجام ندادن این ساز، بزرگترین مانعی است که برای به دست آوردن بیشترین بهره از درس هایتان وجود دارد. 

 

چگونه از تمرین موسیقی خود بهترین بهره را ببریم؟ بعضی روزها خیلی حس خوبی دارد، روزها دیگر ما آن را دوست نداریم یا وقتی دوست داریم، احساس می کنیم به جایی نمی رسیم. نترسید، هر جلسه تمرینی باعث می شود که شما یک موسیقیدان فوق العاده شوید.

ممکن است نتوانید روز به روز پیشرفت ها را مشاهده کنید، اما ماه به ماه یا سال به سال بسیار مشهود خواهد بود. در اینجا چند نکته برای افزایش کمیت و کیفیت تمرین موسیقی وجود دارد تا اطمینان حاصل شود که ما برای شروع تمرین و استفاده حداکثری از زمان خود در اتاق تمرین به خوبی آماده شده ایم. 

 

 

 1. دسترسی به ابزار 

  آیا می توانید به راحتی به ساز خود دسترسی پیدا کنید؟ اگر پیانو در مکانی قرار گرفته باشد که در مسیر رسیدن به جای دیگری از خانه باشد، اغلب افراد تمرین کردن پیانو را آسان می دانند. با گذراندن منظم آن، تمایل بیشتری به نشستن و بازی دارید. 

 2. برنامه زمانی تمرین 

  برای یک جلسه تمرین، مدت زمانی را که می‌ خواهید تمرین کنید، تعیین کنید و آن را به زمان مقیاس ‌ها، مطالعات، قطعات و غیره تقسیم کنید. مجبور شوید بعد از زمان تعیین شده هر بخش توقف کنید و به بخش بعدی تمرین خود بروید. حتی اگر فقط 15 دقیقه وقت دارید، برنامه ریزی کنید. این می تواند فقط یک ترازو و یک قطعه باشد اما ذهن را متمرکز می کند.

 3. یک هدف تعیین کنید 

  همیشه یک هدف یا مجموعه ای از اهداف داشته باشید. تصمیم بگیرید تا پایان جلسه تمرین قرار است به چه چیزی برسید تا بتوانید روی این موضوع تمرکز کنید. آن وقت می توانید وقتی به آن رسیدید جشن بگیرید. این مهم است که بتوانید در طول جلسه تمرینی به خودتان تبریک بگویید. سپس می ‌توانید به چالش‌ های دیگری در تمرین خود بروید که بهبود آنها ممکن است چند جلسه تمرین طول بکشد. آن‌ها می ‌توانند اهداف بلندمدت باشند، وقتی به آن‌ها می ‌رسیم بسیار رضایت ‌بخش هستند.

 4. کارآگاه خوبی باشید 

  اگر اشتباهی مرتکب شدید، ببینید چگونه می توانید آن لحظه خاص را برطرف کنید. گاهی اوقات یک موقعیت مقصر است، حمایت به عنوان یک خواننده، جابجایی یا عبور سیم در نوازنده تار، انگشت گذاری و غیره. حالا بهترین راه را برای رفع مشکل پیدا کنید. 

 5. صرفه جویی در زمان 

  هنگام تصحیح یک اشتباه، فقط چند یادداشت به عقب برگردید. از اینجا شروع کنید و تا چند یادداشت بعد از آن در ناحیه اشتباه کار کنید. دوباره از اول شروع نکن. این یک روش معمول است که بیشترین زمان تمرین را تلف می کند. ببینید کجاهای دیگر می توانید کارآمدتر باشید. آیا منطقه ای وجود دارد که دقیقاً تکرار شود؟ وقتی فقط در حالت تمرین هستید، دوباره از این طریق بازی نکنید. آن را برای بازی ذخیره کنید.

 6. تمرین آهسته 

  اغلب هنگام نواختن یک آلت موسیقی، اتفاقات زیادی در یک زمان در حال وقوع است. هر قسمتی که نیاز به توجه دارد را بردارید. آن را به سرعت آهسته کاهش دهید که آنقدر کند است که بسیار احمقانه به نظر می رسد. این باعث می شود که اصلاح چیزی بسیار دست یافتنی تر شود.

من دوست دارم احساس کنم که برای من بسیار آسان است (به احساس موفقیت برمی گردم) و سپس از اینجا به سرعت بالا می روم. یک راه مفید برای انجام این کار استفاده از مترونوم است. سرعت بسیار آهسته را پیدا کنید، وقتی آن عبور با آن سرعت 3 بار موفقیت آمیز بود، سرعت را یک درجه افزایش دهید. این روند را تا زمانی که به سرعت اولیه بازگردید تکرار کنید.

 

 

 7. تکرار مهم است 

  این یک مسیر در حافظه مغز و عضلات شما را محکم می کند. به طور کلی، اگر بتوانید چیزی را 10 بار پشت سر هم عالی بازی کنید، به خوبی تمرین شده است. با این حال مراقب باشید هر چیزی که تکرار می کنید صحیح باشد وگرنه دچار مشکل خواهید شد.

تمرین هر روز بسیار بهتر از یک جلسه طولانی فقط در یک روز است. 10 دقیقه همیشه ارزشش را دارد. می توانید بر یک ترازو مسلط شوید، اشتباهی که شما را آزار می دهد یا حتی 10 دقیقه به سمت یکی از پاس های طولانی هدفتان. هر کمی کمک می کند.

 مهارت های مهم برای افزایش کمیت و کیفیت تمرین موسیقی

 اگر می خواهید به صورت حرفه ای یک نوازنده باشید و مهارت های خود را برای افزایش کمیت و کیفیت تمرین موسیقی توسعه دهید، باید زمان و تلاش لازم را برای نواختن حرفه ای صرف کنید. اشتباه کردن در طول مراحل آهنگسازی و ضبط موسیقی اشکالی ندارد، اما وقتی نوازندگی زنده به میان جمع می آید، باید مطمئن شوید که نوازندگی و حضور شما در صحنه هر بار به درستی انجام می شود.

فرقی نمی ‌کند سال ‌ها ساز انتخابی خود را می ‌نوازید، یا تازه شروع کرده‌اید، هیچ‌کس کامل نیست و همه می‌توانند پیشرفت کنند. بنابراین اگر امیدوارید قدم بعدی را به سمت نوازندگی حرفه ای بردارید یا به دنبال راه های جدیدی برای تقویت مهارت های خود باشید، در اینجا نکاتی وجود دارد که به شما کمک می کند موسیقیدان بهتری شوید.

 • ‌تکنیک ها را تمرین کنید

 این ممکن است بدیهی به نظر برسد، اما نکته‌ای که می‌خواهیم به آن اشاره کنیم این است که صرفاً نواختن ساز لزوماً با تمرین کردن یکسان نیست. هنگامی که یک نوازنده حرفه ای ساز خود را تمرین می کند، به طور مکرر از مقیاس ها عبور می کند و سخت تلاش می کند تا تکنیک خود را بهبود بخشد.

برای هر روز تمرین یا رژیم گرم اختصاصی برای خود تنظیم کنید تا آن ترازوها را در حافظه خود بسوزانید. نه تنها باید ترازوها و تمرینات را برای حفظ توانایی های خود تمرین کنید، بلکه باید خود را نیز به چالش بکشید تا هر چند وقت یکبار در چیزهای جدید تسلط پیدا کنید.

 • برای خود اهداف تعیین کنید

 در هر فرصتی برای خود اهداف واقع بینانه تعیین کنید و برای رسیدن به آنها تلاش کنید، چه این که یک مقیاس خاص را در طول یک تمرین یاد بگیرید یا یک آهنگ کامل را تا پایان هفته مسلط کنید. اینها ممکن است اهداف کوتاه مدتی مانند تمرین روزانه 60 دقیقه ای یا یادگیری یک قطعه جدید باشند یا می‌تواند بیشتر یک هدف بلندمدت مانند اجرای یک عملکرد کامل باشد. با دستیابی به اهداف تعیین شده، زمانی که مهارت های خود شروع به رشد می کنند، از حس موفقیت بیشتری برخوردار خواهید شد و با نگرش سازنده تری به هر جلسه تمرینی نزدیک می شوید.

 • صبر

 شاید مهم ترین ویژگی در یک نوازنده که به دنبال تکمیل ساز خود است، صبر است، به خصوص اگر تازه شروع کرده اید. آرامش خود را حفظ کنید و به تمرین ادامه دهید. هیچ کس یک شبه تبدیل به یک هنرپیشه نمی شود، بنابراین اگر به دیوار برخورد کردید، نگران نباشید، فقط تا زمانی که کار را درست انجام دهید ادامه دهید. برای اینکه یک موزیسین واقعا عالی باشید زمان و تلاش زیادی می طلبد.

 • بدانید در چه کلیدی هستید

 اگر قصد دارید با نوازندگان دیگر پارازیت کنید، مهم است که بتوانید در هر زمان مشخص کنید که در کدام بخش کلیدی می ‌نوازید و رویکرد خود را بر این اساس تطبیق دهید. مقیاس ‌های یادگیری می ‌تواند به شما کمک کند تا در طول یک جلسه مهارت خود را ارتقا دهید. هرچه مقیاس ‌های بیشتری بلد باشید، در کلید زدن، بداهه نوازی در یک آهنگ و اطمینان از نواختن عالی در کنار دیگر نوازندگان، بهتر خواهید بود.

 

 

 گذراندن درس یکی از موثرترین راه ها برای تبدیل شدن به یک نوازنده بهتر است، صرف نظر از سطح مهارت شما. همیشه چیز جدیدی برای یادگیری وجود دارد، و یک مربی حرفه ای می تواند به شما کمک کند تا تکنیک های جدید را توسعه دهید و تکنیک های قدیمی را بهبود بخشید.

 نتیجه گیری

 در بررسی تکنیک بهبود کمیت و کیفیت تمرین موسیقی باید بدانید که میزان تمرین مورد نیاز هنگام یادگیری موسیقی ذهنی، امری ضروری است و به عوامل مختلفی بستگی دارد. در حالی که دستورالعمل های کلی بر اساس سطح مهارت و اهداف وجود دارد، کلید در ثبات، تمرکز و کیفیت تمرین نهفته است.

به یاد داشته باشید، این فقط به مدت زمانی که تمرین می کنید نیست، بلکه این است که چگونه به طور موثر از آن زمان برای بهبود مهارت های خود و لذت بردن از روند پخش موسیقی استفاده می کنید. در نهایت، یافتن تعادل مناسب که متناسب با سبک زندگی، تعهدات و سبک یادگیری شما باشد، بسیار مهم است. متعهد بمانید، با خودتان صبور باشید و در آغاز سفر موسیقی خود، لذت پیشرفت مداوم را در آغوش بگیرید.

داشتن گیتار و نگهداری درست از آن موجب افزایش طول عمر آن می شود. با نگهداری و مراقبت از گیتار شما در سال های آینده نیز می توانید بدون کوچکترین مشکل از نواختن آن بهره مند شوید.یک گیتار که به خوبی نگهداری شود نه تنها ظاهر و صدای بهتری دارد، بلکه تجربه نواختن لذت بخشی را نیز برای شما ارائه می دهد.

به این نکته دقت داشته باشید که با گذشت زمان، کثیفی، عرق و روغن انباشته شده می تواند ظاهر، عملکرد و حتی یکپارچگی ساختار گیتار شما را به خطر بیندازد. علاوه بر این، تغییرات در دما، رطوبت و سایر عوامل محیطی می‌توانند بر چوب گیتار تأثیر بگذارند و در صورت عدم توجه به آن آسیب‌های احتمالی در گیتار به وجود بیاید. بنابراین با اتخاذ روش های نگهداری مداوم، به راحتی می توانید از گیتار خود در برابر این خطرات محافظت و در عین حال ظاهر و کیفیت صدای آن را همچون روز اول حفظ کنید.

 با این حال می توان بیان کرد که یک گیتار تمیز نه تنها عالی به نظر می رسد بلکه عملکرد بهتری نیز برای شما در آینده ارائه می کند. تمیز کردن وپیگیری منظم می تواند مانع از تجمع کثیفی، عرق و گرد و غبار و چربی بر روی که سطح گیتار شود ابتدای ترین روش نگهداری از گیتار این است که سیم ها در گیتار را بردارید به این دلیل که جدا کردن سیم ها دسترسی آسان تری به بدنه گیتار و فرت بورد فراهم می کند.

از یک پارچه نرم یا یک پارچه میکروفایبر خشک یا کمی مرطوب استفاده کنید و به آرامی گرد و غبار، خاک و اثر انگشت را با استفاده را از روی سطح گیتار پاک کنید. شرایط مختلف بر طول عمر گیتار تاثیرات زیادی دارند که در ادامه به آن خواهیم پرداخت.

تاثیر شرایط مختلف آب و هوا در طول عمر گیتار چگونه است؟

آب و هوای خشک

آب و هوای خشک نیز به نوبه خود صدمات زیادی را به گیتار وارد می کند که این امر با شروع فصل سرما خود را نشان خواهد داد.در اثر خشکی و سرمای هوا در فصل زمستان بسیاری از گیتارها به این دلیل که حساس هستند سریع ترک می خورند. در فصل سرما خشکی هوا به سازهای کاسه دار چوبی، آسیب های زیادی وارد می کند. با این حال راه حل چیست و چگونه می توان در فصل سرما از چنین پیشامدهای بر روی گیتار جلوگیری کرد؟

در پاسخ به این سوال می توان دمپیت را به عنوان یک راه حل خوب معرفی کرد. دمپیت یک دستگاهی است که در تایمن رطوبت ساز در محیط کمک زیادی می کند و از این طریق موجب بالا بردن رطوبت می شود. این بخور سرد در محیط موجب بالا بردن رطوبت محیط می شود. البته به این نکته دقت داشته باشید که بخور سرد مستقیم به ساز برخورد نکند.

آب و هوای مرطوب

همان طور که خشکی هوا آسیب های زیادی به گیتار وارد می کند از طرفی آب و هوای مرطوب نیز به گیتار آسیب های زیادی را به وجود می آورد.رطوبت زیاد در آب و هوای مرطوب نیز بر روی گیتار موجب آسیب های زیادی از جمله تورم غیر عادی صفحه رویی کاسه گیتار، به وجود آمدن قوص در دسته ساز و ایجاد برآمدگی و فرو رفتگی بر صفحه رویی و پشتی کاسه گیتار می شود.

 

 

اهمیت نگهداری صحیح از گیتاردر شرایط مختلف

تعجب آور نیست که گیتارها نیز نیازمند مراقبت و نگهداری صحیح هستند و باید به درستی از آنها نگهداری کرد.گیتار نیز شباهت زیادی به خودرو دارد و باید به درستی از آن مراقبت کرد.مراقبت از مسائل جزئی قبل از تبدیل شدن به مشکلات اساسی، یکی از نکات کلیدی است.

نگهداری درست از گیتار با توجه به هزینه ای که بابت آن پرداخت کرده اید بسیار حائز اهمیت است. با این حال نگهداری درست از آن در شرایط مختلف موجب افزایش طول عمر آن می شود و شما در طولانی مدت می توانید همچون روز اول از گیتار خود بدون کوچکترین نقصی در آن به خوبی از آن استفاده کنید.

در رابطه با شرایط مختلف آب و هوا چگونه می توان از گیتار خود محافظت کرد؟

همان طور که در بالا به آن اشاره کردیم نوسانات دما و رطوبت بر هر ساز چوبی گیتار تأثیر منفی می گذارد. باید سعی کنید محیط گیتار خود را تا حد امکان پایدار نگه دارید. از تغییرات شدید دما اجتناب کنید. گیتار خود را ترجیحا در جعبه مخصوص به خود نگه دارید.

به این ترتیب دما و رطوبت تاثیر کمتری روی گیتار خواهد داشت. وقتی رطوبت محیط اطراف شما به طور کلی کم است، پیشنهاد ما به شما این است که از یک مرطوب کننده همچون بخور سرد استفاده کنید.تغییر سریع دما یا قرار گرفتن در معرض سرما می تواند باعث ایجاد ترک های کوچک در گیتار شود.افزایش رطوبت نیز به نوبه خود در شرایط آب و هوای مرطوب تاثیرات منفی بر گیتار دارد و طول عمر آن را تحت تاثیر خود قرار می دهد.

با افزایش رطوبت، رطوبت چوب به سرعت بالا می رود و باعث انبساط و متورم شدن آن می شود. این همچنین می تواند باعث ایجاد ترک و باز شدن ساز آن شود. افزایش تدریجی رطوبت به طور کلی آسیب دائمی به گیتار وارد می کند.

با این حال می توان بیان کرد که سطح دما و رطوبت دو مورد از بزرگترین عواملی هستند که می توانند بر عملکرد گیتار شما تأثیر بگذارند. گیتارها عمدتاً از چوب ساخته می شوند و به همین دلیل نسبت به تغییرات محیطی خود بسیار حساس هستند.

گرمای زیاد و رطوبت زیاد می تواند باعث تورم بدنه گیتار شما شود که باعث تاب برداشتن چوب و تغییر عملکرد سیم می شود. همچنین ممکن است گردن گیتار کج شود و حتی ممکن است اجزای فلزی آن زنگ بزند. هنگامی که گیتار در محیطی بسیار مرطوب قرار می گیرد، تن صدای آن نیز ممکن است دستخوش تغییر شود و همچون گذشته دیگر صدای خوبی از آن شنیده نشود.

در مقابل، شرایط محیطی سرد و خشک نیز تاثیرات قابلا توجهی بر گیتار دارد و باعث چروک شدن چوب و در نتیجه ترک خوردن و شکافتن چوب گیتار می شود. به این نکته دقت داشته باشید که سطح رطوبت ایده آل برای گیتار بین 45 تا 55 درصد است. استفاده از یک رطوبت گیر می تواند به شما در حفظ گیتار کمک شایانی کند. یکی از نکات مهم و اساسی در خصوص نگهداری از گیتار این است که به هیج وجه آن در ماشین جا نگذارید.

 

روش های نگهداری صحیح از گیتار

علاوه بر تمیز کردن منظم، چندین روش نگهداری وجود دارد که می تواند به افزایش عمر گیتار شما کمک بزرگی کند و از قابلیت پخش بهینه آن اطمینان حاصل کنید. در ادامه چندین نکته برای نگهداری از گیتار را بیان خواهیم کرد تا با استفاده از آن ها بتوانید به خوبی از گیتار خود در طولانی مدت استفاده کنید.

 

 

پیشنهاد ما به شما این است که رطوبت نسبی و دمای محیط خود را کنترل کنید و از دستگاه بخور استفاده کنید تا رطوبت محیط حفظ شود. در واقع سعی کنید دما را در حد متوسط و گیتار را بین 40 تا 60 درصد رطوبت نگه دارید. از طرفی گیتار را به خوبی تمیز کنید و آن را در جعبه مخصوص به خودش قرار دهید.

به این نکته دقت داشته باشید که گیتار خود را در صندوق عقب ماشین خود رها نکنید چرا که این امر ممکن است به گیتار آسیب های زیادی وارد کند.اگر با هواپیما سفر می کنید، و گیتار خود را به همراه دارید بهتر است در نگهداری درست از گیتار خود بیشتر مراقب باشید. سعی کنید تمام سیم‌های گیتار خود را شل کنید و آن را جعبه مخصوص به گیتار قرار دهید.

برای جلا دادن بدنه، گردن و قسمت های سخت افزاری گیتار از یک پارچه میکروفایبر استفاده کنید. از استفاده از واکس یا پولیش های مبتنی بر سیلیکون جدا خودداری کنید، زیرا می توانند به مرور زمان آسیب های زیادی به گیتار وارد کنند. 

گیتار را در محیطی با دمای کنترل شده نگه دارید. گرما یا سرمای شدید می تواند باعث تاب برداشتن یا ترک خوردن چوب گیتارشود. بنابراین در چنین شرایطی بهتر است از یک مرطوب کننده برای حفظ سطح رطوبت گیتار به خصوص در ماه های خشک زمستان استفاده کنید. این به جلوگیری از خشک شدن و ترک خوردن چوب گیتار کمک می کند.

رطوبت نسبی ایده آل بین 45 تا 55 درصد است که باید حواستان به چنین دمایی در نگهداری از گیتار باشد.ارتفاع میله خرپا یا زین گیتار را در صورت نیاز تنظیم کنید تا اطمینان حاصل شود که گیتار به طور هماهنگ می نوازد و نواختن آن راحت است.

 

سیم های گیتار را مرتباً عوض کنید، زیرا سیم های قدیمی و فرسوده می توانند بر لحن و نواختن گیتار تأثیر بگذارند. فرکانس تغییرات سیم به تعداد نواختن گیتار بستگی دارد، اما بهترین کار این است که هر 3 تا 6 ماه یکبار سیم های گیتار را تعویض کنید.

بستن گیتار کار آسان و راحتی نیست و نیاز به تجربه و مهرات لازم در این زمینه را دارد و اغلب بسیاری از نوازندگان گیتار نمی دانند چگونه آن را به درستی انجام دهند. این اغلب منجر به چندین مشکل مانند صدای ضعیف و ثبات تنظیم و همچنین شکستن سیم می شود.

نوع گیتار که با آن کار می کنید، بر نحوه برخورد شما با بستن گیتار تأثیر دارد. اگر مطمئن نیستید که چگونه گیتار خاص خود را نگه دارید یا اگر متوجه شدید که گیتار شما دائماً از آهنگ خارج می شود و سیم ها را می شکند،بهترین کار این است که از یک متخصص کمک بگیرید تا مشکلات به وجود آمده در گیتار را برای شما برطرف کند.

مشکلات مربوط به مهره، پل و میله خرپا در گیتار را برطرف کنید.یکی از بخش‌هایی که به طور معمول در تعمیر و نگهداری گیتار فراموش نمی‌شود، بررسی مهره، پل و میله خرپایی برای جلوگیری از برخی از مشکلات است بنابراین بهترین راه کمک گرفتن از متخصصینی است که در این زمینه فعالیت دارند و به خوبی در برطرف کردن چنین مشکلاتی باز تبحر لازم برخوردار هستند.

آیا گیتارهای مختلف نیاز به نگهداری متفاوتی دارند؟

شاید با این سوال مواجه شوید که با وجود انواع متنوعی از گیتارهای متنوع در بازار آیا نگهداری از آن ها نیز متفاوت است؟ در پاسخ به این سوال می توان بیان کنیم که شرایط نگهداری از گیتارها یکسان است و باید در تمیز نگه داشتن و مراقبت صحیح از گیتارها کوشا باشید.

روغن‌ انگشتان شما، چربی ها و گرد و خاک ها از جمله عواملی هستند که موجب آلودگی گیتار و در واقع خراب شدن آن می شوند. این عوامل با یکدگیر ترکیب می‌شوند و رشته‌های گیتار را خیلی سریع‌تر از آنچه که انتظارش را دارید به راحتی خراب می کنند. بنابراین توجه کردن به نکات نگهداری و مراقبت درست از گیتار در بین انواع متنوعی از گیتار حائز اهمیت است.

 

 

با این حال می توان بیان کرد که اصول اساسی اکثر سازهای زهی از جمله نگهداری گیتار آکوستیک و نگهداری گیتار الکتریک یکسان است. همه آنها دارای پل، دستگیره های تنظیم، و فرت بورد هستند. با این حال، تفاوت های جزئی نیز د ر نگهداری از این گیتارها وجود دارد.

گیتارهای الکتریک در مقایسه با گیتارهای آکوستیک عناصری مانند پیکاپ، جک ورودی، ولوم و دستگیره های تن دارند. بنابراین این اجزای به کار رفته در این نوع گیتار بسیار حساس بوده و نیاز به توجه بیشتری دارد چرا که در صورت بروز هر گونه آلودگی بر روی آن سریع تر از آنچه که تصورش را دارید زود خراب می شود.

سخن پایانی

اگر به گیتار خود اهمیت می دهیدو دوست دارید مدت زیادی بدون بروز کوچکترین مشکل به راحتی از آن استفاده کنید بهتر است روش های نگهداری درست از گیتار خود را بدانید. یک گیتار که به خوبی نگهداری شود نه تنها ظاهر و صدای بهتری دارد، بلکه تجربه نواختن لذت بخشی را نیز برای شما ارائه می دهد.

به این نکته دقت داشته باشید که با گذشت زمان، کثیفی، عرق و روغن انباشته شده می تواند ظاهر، عملکرد و حتی یکپارچگی ساختار گیتار شما را به خطر بیندازد. علاوه بر این، تغییرات در دما، رطوبت و سایر عوامل محیطی می‌توانند بر چوب گیتار تأثیر بگذارند و در صورت عدم توجه به آن آسیب‌های احتمالی در گیتار به وجود بیاید.

بنابراین با اتخاذ روش های نگهداری مداوم، به راحتی می توانید از گیتار خود در برابر این خطرات محافظت و در عین حال ظاهر و کیفیت صدای آن را همچون روز اول حفظ کنید. با این حال می توان بیان کرد که یک گیتار تمیز نه تنها عالی به نظر می رسد بلکه عملکرد بهتری نیز برای شما در آینده ارائه می کند.

 گیتار گیبسون و فندر دو برند بسیار معروف و محبوب بین گیتارها هستند که در موارد زیادی ممکن است موجب سردرگمی هنرجویان شود.گیتار گیبسون و فندر هرکدام ویژگی‌ ها و صدای خاص خود را دارند.این دو مارک از مشهورترین مارک های گیتار هستند که هر دو تحت عنوان بهترین گیتارهای جهان شناخته شده‌ اند که در سبک‌ های مختلف از جمله راک، بلوز، جاز و کانتری بسیار محبوب هستند.اما بین این گیتارها چند تفاوت مهم وجود دارد که در زیر به برخی از آن ها اشاره می کنیم.

تفاوت های اساسی بین گیتار گیبسون و فندر

1. طراحی: گیتارهای گیبسون به شکل جسورانه و قوی ای طراحی شده‌ اند، در حالی که گیتارهای فندر به شکلی زیبا و انعطاف پذیر طراحی شده‌ اند.
   همچنین در مورد طراحی، گیتارهای گیبسون به طور کلی از یک طراحی آرمانی و لوکس برخوردار هستند ؛این در حالی است که گیتارهای فندر دارای یک طراحی کلاسیک و ساده‌تر هستند.
2. صدا: گیتارهای گیبسون دارای صدای گرم و قوی هستند، در حالی که گیتارهای فندر صدایی روشن و تمیز دارند.
   گیبسون برای نواختن سبک‌ های موسیقی چون راک و بلوز بسیار مناسب است.
   این در حالی است که فندرها دارای صدای تمایز پذیرتری هستند که برای سبک‌های پاپ و فانک بسیار مناسب می‌باشند.
   دلیل تفاوت صدای این سازها به جنس چوب و نوع ساختمان آن ها مربوط است که در ادامه در مورد این تفاوت ها توضیح خواهیم داد.
3. نوع چوب: گیتارهای گیبسون از چوب سخت و سنگین ساخته شده‌ اند، در حالی که گیتارهای فندر از چوب سبک و انعطاف پذیر ساخته شده‌ اند.
   چوب های به کار رفته در گیبسون معمولاً از جنس چوب های ماهوگانی و آبنوس هستند که دلیل صدای گرم و غنی آن نیز همین نوع چوب و ساختار آن است ؛
   در صورتی که مدل های فندر معمولا از چوب‌ های سبک‌ تری مانند آلدر و زبان درختان ساخته می‌ شوند که باعث ایجاد صدای روشن و درخشان این سازها است.

 

علاوه بر این، ظاهر و ساختار متفاوت این سازها نیز موجب تولید صداهایی متفاوت در کلاس آموزش گیتار خواهد شد.گیتارهای گیبسون معمولاً به بدنه‌های mass که تماماً یک تکه می‌ باشند معروف هستند که به آن ها صدایی گرم و ضخیم می‌ دهد ؛اما گیتارهای فندر به بدنه‌های bolt-on که از قطعات مختلف تشکیل شده‌ اند شناخته می شوند که به آن ها امکان تولید صدایی روشن و تمیز تر را می دهد.

 

1. قیمت: گیتارهای گیبسون به طور معمول نسبت به  گیتارهای فندر گران تر هستند.
2. سبک موسیقی: گیتارهای گیبسون معمولاً به دلیل صدای گرم و قدرتی که دارد، برای نوازندگی موسیقی در سبک‌ های موسیقی جز و راک و بلوز مورد استفاده قرار می‌ گیرد ؛اما مارک فندر بیشتر به گیتارهای استراتوکستر و تلکاستر خود شناخته می‌ شود که فندر به دلیل راندمان و صدای رسا آن برای نواختن موسیقی در سبک‌ های موسیقی پاپ، فانک و جاز مناسب می باشند.

 در نهایت، هر دو برند فناوری‌های منحصر به فرد خود را دارند و هر دو برند گیتارهای بسیار با کیفیت و محبوبی هستند اما از آنجا که هر یک از این گیتارها دارای ویژگی‌ ها و کاربردهای مختلفی هستند ، انتخاب بین آن ها بیش تر به سلیقه هنرجوی آموزشگاه موسیقی و نیازهای موسیقیایی وی و همچنین نوع موسیقی‌ که قصد نواختن و اجرا کردن آن را دارد بستگی دارد.
 

راهنمای خرید انواع گیتار الکتریک (گیبسون، یاماها)

اینکه شما به چه سبک موسیقی ( جز، بلوز، هارد راک، پروگریسیو، امبینت، متال، و …) علاقه دارید برای انتخاب گیتار اهمیت ویژه‌ای دارد. از برندهای محبوب گیتار الکتریک می توان به گیبسون و یاماها اشاره کرد.این نوع گیتار از چوب درختان زیر ساخته شده که ویژگی‌های هرکدام را برایتان توضیح خواهیم داد.

• چوب درخت توسکا سرخدار: دارای وزن سبک و تون متعادل
• درخت زبان گنجشک: دارای تون متعادل و عالی
• چوب نمدار: دارای بدنه ی قوی با وزن سبک و صدایی گرم
• چوب افرا( maple): وزن چوب متوسط تا سنگین دارد و بسیار درخشان است و پایداری طولانی دارد و دارای صدای گرمی است.
• چوب ماهون: این چوب نیز دارای وزن متوسط تا سنگینی است و صدای بسیار گرم و پایداری دارد.
• چوب صنوبر: چوبی محکم و دارای وزن سبک و درخشان
• چوب آبنوس: وزن متعادلی دارد.

 

 

انواع گیتار الکتریک

• گیتار با بدنه توپر( solidbody): همانطور که از نام آن پیداست دارای بدنه توپری هستند.
• گیتار با بدنه نیمه خالی(semi- hollowbody ): با اضافه کردن یک بلوک مرکزی محکم به گیتار توخالی، این گیتار به وجود می‌آید.
• گیتار با بدنه توخالی( hollowbody): گیتارهای آکوستیک
• گیتار الکتریک گیبسون

گیتار الکتریک

بیشتر افراد وقتی به گیتار الکتریک فکر می کنند، معمولا تصویر گیتارهای سالید بادی مانند استراتوکسترهای فندر یا لس پاول های گیبسون به ذهنشان می آید. این استایل گیتار برای داشتن ساستین های طولانی، ریجکت کردن فیدبک و بدست آوردن تُن های کلاسیکی که تقریبا در تمام ژانرها کاربرد دارند مناسب است.

از زمانی که اولین گیتار سالید بادی در دهه ی پنجاه میلادی معرفی شد، صدای این ساز در بسیاری از قطعات، از Peggy Sue اثر Buddy Holly و اجرای Little Wing از Ray Vaughan تا صدای متال مدرن گروه هایی مانند اسلیپ نات شنیده شده است. اگر به دنبال انرژی، ساستین و تُن های افسانه ای هستید، حتما از یک گیتار سالید بادی استفاده کنید.

در طیف گیتارهای الکتریک، گیتارهای هالوبادی و سِمی هالوبادی را داریم. این  مدل از گیتارها اولین نوع گیتارهایی بودند که معرفی شدند. تُن ملایم تر و گرم تر این گیتارها باعث شده که در سبک های جز و بلوز محبوب شوند. البته گیتاریست هایی مانند Ted Nugent نیز در کارهای شلوغ و پر انرژی راک اند رول کارایی دارند.

اینجاست که با مدل هایی همانند Gibson ES-335، Fender Thinline Tele Deluxe و PRS Hollowbody II مواجه می شوید. اگر هم خواستار صداهای سنگین تر هستید ، طیف گسترده ای از گیتارهای الکتریک در بازار وجود دارد که هر چیزی از گیتارهای هفت و هشت سیمه از برندهای مطرحی همچون شکتر، کورت و آیبانز را شامل می شود. این گیتارها با تیونینگ پایین تری که دارند قابلیت تولید صداهایی خشن و پر انرژی را دارند. برای داشتن تُن گروه هایی مانند Meshuggah، Korn و Animals باید به دنبال گیتارهایی از این گروه باشید.

اگر از آن دسته گیتاریست هایی باشید که نیاز به دسترسی سریع به تُن های مختلف دارند. باید نگاهی به مجموعه ی مدلینگ و گیتارهای الکتریک بر پایه ی MIDI مانند سری Line 6 Variax یا بسیاری از گیتارهای الکتریک برند Godin که از MIDI پشتیبانی می کنند بیندازید.

صرف نظر از این که چه استایلی از موسیقی شش سیمه را اجرا می کنید، گیتار الکتریکی برای شما وجود خواهد داشت که بهترین تُن و پرفورمنس ممکن را به شما ارائه دهد. از گیتارهای تله کستر گرفته تا دیگر مدل هایی که از MIDI پشتیبانی می کنند، فروشگاه های معتبر گیتار مورد نیاز شما را فراهم کرده اند.

گیتار فندر، تجربه ای شیرین از نوازندگی

چه تازه کار باشید و چه سال‌ها است که این موسیقی را می‌نوازید، خرید یک گیتار خوب بسیار مهم است. در خرید گیتار قدم اول توجه به سطح موسیقی است، انتخاب گیتاری متناسب با خود در مرحله‌ی اول بسیار مهم است. افرادی که تازه وارد این حرفه شده‌اند لازم نیست حرفه‌ای‌ترین و گران‌ترین‌ها سازها را انتخاب کنند.

 

 

شرکت سازنده‌ی ادوات موسیقی فندر سازنده‌ی سازهای زهی و تقویت‌کننده‌های آمریکایی است. فندر انواع مختلف گیتارهای آکوستیک، آمپلیفایرهای باس و تجهیزات صوتی تولید می‌کند که بیشتر به خاطر گیتارهای برقی و گیتارهای بیس، به‌ویژه Stratocaster ، Telecaster  Jazzmaster ، Precision Bass و Jazz Bass شناخته شده است. 

گیتارهای فندر جزو بهترین گیتارهای ساخته شده هستند. هر یک از گیتارهای این برند ویژگی‌های مخصوص به خود را دارند که بهتر است قبل از خرید به دقت بررسی شوند. نوازندگی با گیتارهای فندر بسیار لذت‌بخش است. این ابزارهای موسیقی برای چه آماتور و چه نوازنده‌ی حرفه‌ای گزینه مناسبی است.

گیتار الکتریک فندر از بهترین مواد اولیه همچون صنوبر (Spruce)، ماهگون (Mahogany)، رزوود (Rosewood) و افرا (Maple) تهیه می‌شود و صدایی به‌شدت جذاب تولید می‌کند. گیتار آکوستیک فندر یکی دیگر از ده‌ها محصول این برند می باشد که تجربه‌ای عالی از نواختن موسیقی را ایجاد می‌کند. این گیتار هم از بهترین چوب‌ها تولید می‌شود. 

تفاوت گیتار گیبسون وفندر

تفاوت های اساسی بین گیتار گیبسون و فندر صدای گیبسون معمولاً تمرکز بیشتری بر روی گرما و عمق دارد که برای نواختن سبک‌ های موسیقیی چون راک و بلوز بسیار مناسب است. این در حالی است که فندرها دارای صدای روشن‌ تر و تمایز پذیرتری هستند که برای سبک‌های پاپ و فانک بسیار مناسب می‌باشند.

سخن آخر

در نهایت می توانید برای کسب اطلاعات بیشترو خرید انواع گیتار ها به مجموعه دنیای ساز مراجعه نمایید.